北冥有鱼，其名为鲲。鲲之⼤，不知其⼏千⾥也。化⽽为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其⼏千⾥也;怒⽽飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徙于南冥。南冥者”

　　——《庄⼦·逍遥游》

　　来⾃中国台湾的艺术家许东荣最新个展《鲲》将于10⽉26⽇在上海油雕院美术馆开幕，展览由⼋⼤画廊⽀持呈现。

　　这次展览以庄⼦“逍遥游”著作中概述的哲学为灵感，著作中探讨的空间观跟⽣命的存在，都可以在艺术家许东荣的作品中呈现。

　　庄⼦在《逍遥游》中，描述了⼀种极⼤的鱼，名为“鲲”，因为对与天空的幻想⽽转变为⼀只翱翔空中的⼤鸟，名为鹏。⼤鱼经由脱落的⽪肤⽽长出⽻⽑，怒⽽飞向天空。

　　这是⽣命对原有格局的突破，如同许先⽣的创作，由绘画演变⾄雕塑再⾛回绘画，在两种创作形式中切换,展现了他由内⽽外冲破个⼈边界的努⼒,以及对个⼈在艺术⾥恣意翱翔的渴求。

　　此次展出“⾏云流⽔”和“⼤象⽆形”两个雕塑作品系列以及最新创作的五件雕塑作品。“⾏云流⽔”系列作品，是以古典书法中线条的表现，在千变万化的线性连续造型中演绎出节奏转折，并在扭曲的弯道中突显⼀种⼒量感，使得作品流淌着⼀股浓厚的东⽅美学，成为空间中的笔⾛龙蛇。

　　“⼤象⽆形”系列则是试图借由纯熟的传统⼯艺⽯雕技术，将久存⼼中的传统⽂化故事主⾓及禅学精神，以现代的技巧、造形重新诠释介于抽象和具象之间的半具象雕塑风格。

　　与此同时，艺术家的绘画与雕塑所暗⽰的宁静完全不同。绘画以多样的媒材和创作⼿法让看似平静的画⾯似在蠢蠢欲动。作品中明显厚薄不⼀的笔触和刮痕, ⽣动、狂野⽽轻松，残缺感扑⾯⽽来。

　　画布上的线条不断地游移运动，⽽⾮固定静⽌的占据某个空间，⼀切看似混乱却和谐。观者如同从⼀个朦胧的窗⼜看到艺术家多样复杂性的内⼼风景，像是⼭景又像都市，又像是在尝试解释⼈们在内在多样的⽣活中的复杂状况。

　　许东荣作品中静默的⿊⽩雕塑与丰富⾊彩的绘画也可被视为艺术家对内在平静⼼灵探索的渴求与奔⾛⼒量之间的不断⾓⼒。他的创作⼀直切换于绘画和雕塑之间 ,这是两种不同艺术思维和⽓质的转换与突破，正如鲲转化为鹏，从束缚，突破再到⾃在与消遥，这也是艺术家许东荣50年来创作的过程和状态的写照。

　　关于艺术家

　　许 东 荣， 1947 年⽣于中国台湾屏东，1967年毕业于中国台湾国⽴师范⼤学美术系毕业。

　　他的近期的个展和群展包括：“拼图-许东荣个展，⼋⼤画廊，(2018年，上海，中国，“⽣命雕画”(⼴东美术馆，⼴州，中国，2017)，“⽆图之画”(东门美术馆，台南，中国，2016)，“Art021”(Art021当代艺术博览会，上海，中国，2015)，“⼤象⽆形”许东荣新作北京-上海巡回展(⼭艺术-北京林正艺术中⼼，北京/⼋⼤画廊上海，2014)，“Art Stage”(Art Stage艺术博览会，新加坡，2014)，中国美术馆“时空的轨迹”(北京,中国，2011)，中国台湾台北艺术博览会(台北,中国，2010)，第四届中国国际画廊博览会(北京，2007)等。