人人都想做漫威，《鬼吹灯》凭什么？

撰 文丨陈   桐

编 辑丨美   圻

文娱价值官解读：

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上月底，由管虎监制、蔡岳勋担任总导演，潘粤明、张雨绮、姜超主演，根据天下霸唱同名小说改编的《昆仑神宫》刚刚收官，近日就传出《南海归墟》顺利杀青的好消息。作为企鹅影视《鬼吹灯》系列的第五部作品，除了三巨头不变外，《昆仑神宫》里明叔饰演者汤镇业也选择了留守，固定的主创团队让IP系列化开发有了更多底气。

作为国内盗墓小说的开山之作,《鬼吹灯》系列一直在盗墓书迷心中有着不可撼动的地位。2015年，电影《寻龙诀》率先拉开了《鬼吹灯》影视化改编帷幕，七年多来，这一IP影视作品多面开花，电视剧、电影和网大有近30部之多，这个超级IP一直拥有着极强的生命力。

近年来，国内掀起了一股网络文学 IP 改编的热潮，《盗墓笔记》改编成多部影视剧和游戏，《全职高手》改编为动漫、电视剧，《诛仙》改编成游戏 ，《择天记》推出近十部动漫……不止一部IP表现出对漫威宇宙的向往，并希望自己开发的系列化产品能够打造成为“中国版漫威”。错综复杂的《鬼吹灯》IP，会成为中国的漫威宇宙吗？

错综复杂的“鬼吹灯王国”

提到国内IP开发做得最多、影响力最大的作品，《鬼吹灯》系列必须有姓名。

作为盗墓小说“开山之作”，《鬼吹灯》自2006年在天涯论坛连载后便因奇幻的写作风格风靡一时，积累了万千粉丝。作为国内首屈一指的网络文学，天下霸唱创作的《鬼吹灯》一直是影视剧改编的香饽饽，多部相关改编的影视作品问世，让作者丰富饱满的想象力在影像中落地，最终成就了“铁三角”诡谲悬疑的探险奇缘。

不过，由于种种原因，当年原作者天下霸唱，以10万元的价格，签下了一份现在看来不可思议的糊涂合约。从此，《鬼吹灯》的影视改编权被一分为二，电影版权被万达和梦想者影业持有，电视剧版权被腾讯影业持有。

你拉我扯的版权之争让《鬼吹灯》影视化的探索历经曲折。《鬼吹灯》影视剧的翻拍历程，最早可以追溯到2007年。彼时，起点中文网还归属于盛大旗下，当时的盛大公司野心勃勃的想要进军电影市场，还召开了发布会，邀请香港导演杜琪峰执导《鬼吹灯》系列电影，并对外宣称要将其打造成中国首部探险惊悚大片。

这部电影曾被寄予厚望，可惜后来雷声大雨点小，项目不了了之，而盛大也在之后将起点中文网卖给腾讯，直接导致之后《鬼吹灯》原著版权混乱的问题。

杜琪峰版电影《鬼吹灯》流产以后，出品方中影公司曾经试图去好莱坞聘请导演作为外援创作，甚至找来了美剧《越狱》的导演参与执导，但这个项目也是一拖再拖，没能达成合作。最终，中影选择与乐视合作，兜兜转转多次之后，项目变成了陆川执导的《九层妖塔》。

2015年，陆川执导的电影《九层妖塔》作为第一部正式与观众见面的《鬼吹灯》改编电影，却也是所有版本中最魔改的一版。电影选取了原著中一个极不起眼的桥段进行扩充，也找来了当年的诸多顶流演员加盟，结果却换来了豆瓣4.4的羞辱性打分和如潮的恶评。

作为超级文学IP，太多书迷和影迷对首次翻拍《鬼吹灯》寄予厚望，然而观影之后却发现导演对原著进行了“粉碎性”改编，不少人指责陆川“挂羊头卖狗肉”。

同一年，乌尔善执导的《寻龙诀》口碑就好不少，7.4的豆瓣评分也可圈可点。因为有陈坤、舒淇、黄渤、夏雨、刘晓庆、杨颖等明星助阵，这应该是有史以来牌面最大的《鬼吹灯》组合。这部电影在改编时尽可能贴合了原著，特效有不少惊喜，人物性格也立得住，算是国产电影好莱坞化的典型代表。

2016年，正午阳光率先将《鬼吹灯》剧版化，正午精益求精的制作水准和毫不注水的良心改编，堪称一股清流，将小说第一卷中的九层妖塔、关东军地下军事要塞、辽国古墓、将军墓内的粽子和童男童男女水银尸等情节，都还原了出来。《鬼吹灯之精绝古城》选角虽然不算完全还原原著，但起码角色该有的精气神都在，而且剧情较为紧凑，情节没有太多注水，堪称良心改编。

此后，《鬼吹灯》系列影视剧多面开花，几乎每年都有新作问世。截止目前，《鬼吹灯》影视剧已接近30个版本，包括电影、网剧、网络大电影等作品。太多版本的影视改编作品让原著被拆分得七零八碎，作品质量也参差不齐，复杂的授权、水平不一的开发，极大地消耗着国产大IP的品牌口碑和用户好感，也稀释了内容价值。

盘活一部超级IP有多难？

因为《鬼吹灯》原著影视化授权混乱，市场中带有“鬼吹灯”三字的作品如过江之鲫，世界观、设定、影像风格上都难以统一，几十个胡八一同时存在，看得人眼花缭乱。

不同制片方在改编时也是各有套路，有的喜欢选择系列中某一令人印象深刻的设定，有的则是综合几个故事中的框架进行拼接，更有甚者只是借用了原著和主角的名字。混乱的授权和五花八门的改编，在扩大IP影响力的同时，也让“鬼吹灯宇宙”支离破碎，越来越错综复杂。

这样的混乱局面直到腾讯入场后才开始逐渐改善。早在2015年，企鹅影视就买下《鬼吹灯》的网剧改编权，宣布将逐一开发八部作品上线，《鬼吹灯》IP自此开启了腾讯系对其有序开发的阶段。

2019年《怒睛湘西》播出后，《龙岭迷窟》 《云南虫谷》 《昆仑迷宫》 《南海归墟》 《巫峡棺山》系列网剧开始由监制管虎与总导演费振翔率领的制作团队接手，对这一IP进行系列化开发。主创和主演班底固定的系列化开发，不仅能够统一风格打造强记忆点，也能够保证质量水准，为后续作品的叙述风格定调。

此外，在拍摄过程中，固定的团队可以不断积累经验总结教训，确保下一部作品不断进步、持续进阶，助力这一IP的稳定开发与长线打造。随着前几部网剧的成功以及《南海归墟》的杀青，稳扎稳扎的开发进度奠定了腾讯系列化开发的口碑，可以说，腾讯系的“鬼吹灯”宇宙目前已经初具雏形。

事实上，越是超级IP，其影视化之路越是艰难。玄幻IP便于架构引人入胜的奇幻世界，但这些作品往往惊险有余而深度不足，难以承受住反复的IP开掘。

相比之下,《哈利·波特》从原著到系列电影，再到目前风靡的游戏，这个IP开发屡试不爽，根结在于原著具有充沛的生命力。少年的成长与友谊，正邪对抗的惊心动魄，作品中所传达出来的真善美总是鼓舞人心。

而《鬼吹灯》即便在影视化的过程中将主题改为寻宝，也很难在立意上站住脚。同时在改编过程中，原著中尸变、“粽子”等大量不合时宜的灵异内容必须删除，紧张刺激程度大幅度降低，少掉了原本最大的卖点。在生命力贫瘠的IP上反复开掘，最终难免会力有不逮。

另一方面，碎片式开发也会进一步稀释原著的精髓，各自为战的改编将IP弄的支离破碎，也无法保证连贯的审美调性。开发不成体系，平台或者制片方仅仅能够享受到首播的红利，难以实现平台效应或者品牌效应的转化，超级IP开发变成了一锤子买卖的游击战，造成IP资源的浪费。

盘活一部超级IP已经很难，构建一个IP宇宙更是难上加难，能力和野心缺一不可。在从源头解决版权纠纷后，主创团队、演员、美学必须保持一致，先有风格，再精进内容，最后达成统一，甚至形成一套工业体系，并逐步建立一套完备的从开发到营销的闭合产业环，这些短期内都很难实现。

中国能有自己的“漫威宇宙”吗？

从2008年的第一部《钢铁侠》起，14年来，漫威用剧情相互勾连出28部电影，全球总票房超过200亿美元，从濒临破产的漫画公司惊艳转型，成功缔造出庞大的IP影视帝国。

更重要的，漫威崛起这些年，不仅缔造了庞大的IP影视帝国，也改变了好莱坞的游戏规则。近几年，好莱坞六大影业的运作模式越来越倾向于已有大IP的延伸，中小体量的原创独立电影越来越少。

在内容的打造上，漫威打通了各个IP人物的内在联系，所有角色和因素互相关联在一起，2012年前，漫威推出的独立英雄电影缺乏连贯逻辑，从2012年开始，漫威把电影宇宙架构于一个完整而连贯的剧情之上，整合了多个英雄人物。这样的整合并非简单地对之前的人物进行收拢复盘，而是通过引入一条关于无限宝石的线索开始串联起所有的电影。

很多影迷对看“漫威”挖彩蛋、捋时间线的快乐都深有感触。漫威是在“纪传体”叙事的基础上整理宇宙框架，钢铁侠、浩克、美队们首先各自成长，在某个节点相遇开启共同的冒险故事，最终无数英雄传编织成超英混战的高光局面。

只要你追过一两部漫威，基本能明白不同角色和剧情之间的连结，哪怕换演员换导演，也不影响我们快乐追番。

从这一点来看，国产IP需要构筑某一种被受众认可的“熟悉感”。每部作品都有共同的故事元素和情节设定，角色互相勾连，每部之间以彩蛋铺路，利用悬念串联起整个故事逻辑，不断增加每个IP人物的粘性。通过对IP资源有机整合，内容和人物相互关联和嵌套，最终形成庞大的宇宙生态。

同时，用成熟的工业流程稳定进行系列化IP开发也相当重要，如果连续几部作品都能获得观众认可，并以点及面，组成一个拳头，那就可以进入产业化、工业化的开发阶段。系列化开发过程中，每部剧集如果能通过彩蛋连接，且加入一些互相客串、相同场景服化道的小细节，增强IP的辨识度，就能为构建“IP宇宙”打下基础。

所谓“宇宙”，其实并不是什么特别高大上的概念，归根到底，那个构架在缤纷故事之上的“宇宙框架”，依赖的是某种文化认同。《鬼吹灯》可以尝试去点亮自己的宇宙，虽然我们的原生幻想土壤相对贫瘠，但借助传统文化早已植入人心的优势，那些优质IP都有机会成为中国的漫威。

（文章配图部分来自网络）