“你看那个最晚还留在工作室的，就是‘老雕’了。”熟悉他的人都叫他“老雕”，意思是开启陶瓷雕刻技术的“元老人物”，他也亲切地给工作室取名“老雕艺术馆”。在景德镇市老雕艺术馆里，2023年“大国工匠年度人物”入围人选、御窑陶瓷研究所副所长钟福洪正在专心致志地创作。

　　和大多数艺术家不同，钟福洪没有名师指导，没有家庭艺术氛围感染，全靠自己的摸索。他从小酷爱画画，在一次机缘巧合中，一名瓷器厂负责人看上了他绘画的才能，邀请他来瓷器厂里工作。起初雕刻艺术在陶瓷中只是起辅助装饰作用，不能独立成“篇”，一种不服输的韧劲在他心里萌动，他开始把目光投向大型陶瓷浮雕新领域。那时还没有在陶瓷上运用雕刻艺术的专门工具，钟福洪自己摸索，从河道里过滤泥土充当泥坯，用修自行车的长锯条，尝试在陶瓷素坯上雕刻。在不断摸索与尝试中，他一点一点积累出经验，最终走上了陶瓷大型浮雕的创作之路。

　　陶瓷雕刻并不是简单的艺术品设计，它是运用艺术家丰富的想象力，在成型的坯体上精心设计雕刻，再经过窑炉高温烧制，或在白瓷上用专用的雕刻工具直接雕刻。钟福洪指着制作中的《四大名楼》介绍，把明清木雕、石雕、玉雕之浮雕工艺技法运用到以陶瓷为载体的器皿上，运用镂雕、堆雕、微雕等陶瓷浮雕技法，前后要掌握的知识很多，涉及建筑、美学、力学，细到古代建筑的榫卯比例大小都要清楚。

　　在未完成的地方，笔者看到还有一些未擦去的线稿。钟福洪说，随着创作的深入，有些细节需要不断调整，一点一点打磨，从而达到最满意的效果。他说，陶瓷雕刻首先要有传统山水画基础，搬到陶瓷上来，既要呈现出传统山水画视觉效果，又要体现其内在的精神气质，同时融入一定的时代元素，是传统山水画形式在陶瓷雕刻艺术中的移植与再造，手法炉火纯青，刀法纯朴圆润、结构虚实相生，尽显人文情怀。

　　“陶瓷雕刻从操作上来说，也是有一些难度的。”钟福洪指着正在创作的作品说，“首先构图难，绘图一定要准确，稍有失误会影响最后的效果。其次刀法难，对刀法的运用要熟练，比如人物不同面部表情需要用到不同的力度，不同的山需要刻出不一样的层次。最后是成瓷难，一般的成瓷率只有40%左右。整个瓷板所有地方都动过刀，一张瓷板是错落有致、有高有低的，在烧制过程中若有一丝掌握不好很容易崩裂，所以必须刻画得非常精细，创作工期也会随之拉长。”

　　陶瓷浮雕考验人的耐力和毅力，潜心钻研40年雕刻的钟福洪，做到目不二视、耳不二听、手不二事，将全部精力投入刀上艺术，练就了刀尖绝活。“师傅的淳朴、率真，和对艺术的执着深深地打动了我，他每天除了吃饭睡觉，其余时间基本是在雕刻。有时没有创作灵感了，他就去河边散步找灵感，回来后继续创作。听师母说，半夜来了灵感，他也会立刻穿好衣服创作。这种为艺术献身的精神很值得我们学习。”钟福洪的徒弟陈曦说。钟福洪经常教导徒弟，陶瓷雕刻艺术来源于生活体验，雕刻陶瓷的过程就像磨炼技艺一样，要剔除杂念、专心致志、一丝不苟，才能创作出好作品。

　　钟福洪从事陶瓷艺术工作40余年，开创了陶瓷大型浮雕艺术创作的新领域，在刻画亭台楼阁、花草树木、人物造型等方面，笔笔见功、惟妙惟肖、形神兼备，推动了陶瓷雕刻文化艺术的进一步发展。他是江西职工的优秀代表和劳模精神、劳动精神、工匠精神的优秀传承者，上榜2023年“大国工匠年度人物”入围人选，获得江西省工艺美术大师、中国工美行业艺术大师、江西省非物质文化遗产雕刻代表性传承人、江西省劳模、全国五一劳动奖章等荣誉。

　　钟福洪说：“今后会继续将这门手艺传承下去，准备开办义务培训班，让更多的人了解陶瓷雕刻、接触陶瓷雕刻，让这门手艺更好地传承发展。”