△ 2021年普利兹克建筑奖得主安妮·拉卡顿和让-菲利普·瓦萨尔（Anne Lacaton& Jean-Philippe Vassal）

普利兹克建筑奖评委会主席亚历杭德罗·阿拉维纳

“今年，我们比以往任何时候都更加感知到自己是整个人类的一份子。无论是出于健康、政治还是社会原因，都需要建立一种集体意识。就像在任何相互连通的系统一样，对环境公平，对人类公平，也就是对下一代公平。拉卡顿和瓦萨尔在精致中体现激进，并且在细微处彰显细腻和胆识，在尊重建筑环境与直截了当的方法之间实现了平衡”。

讲述他们的故事

安妮·拉卡顿（1955年生于法国圣帕尔杜）和让-菲利普·瓦萨尔（1954年生于摩洛哥卡萨布兰卡）相识于20世纪70年代后期，他们在法国波尔多国立建筑景观设计学院接受正规建筑学教育期间。拉卡顿继而赴波尔多蒙田大学攻读城市规划硕士学位（1984年），而瓦萨尔则前往西非的尼日尔从事城市规划实践。拉卡顿经常去看望瓦萨尔，而那里正是他们自创建筑学说的缘起，因为他们被那个沙漠之国的美丽和资源稀缺的悲哀所深深影响。

“尼日尔是世界上最贫穷的国家之一，但人民却如此令人难以置信，如此慷慨，几乎赤手空拳地干着各种事情；他们无时无刻不在寻找资源，但总是保持乐观，充满诗意和创造力。那里确实是我的第二个建筑学校。”瓦萨尔回忆道。

在尼日尔首都尼亚美，拉卡顿和瓦萨尔建造了他俩的第一个合作项目，即用从当地取材的灌木枝建造的一座草棚，并产生了令人惊叹的效果，能在竣工后的两年时间内任凭风吹而屹立不倒。他们发誓但凡能挽救的，决不拆毁，而且还要让已经存在的东西变得持续更久。通过添建和扩建，在崇尚简约的同时，提出新的可能性。

△ 拉达匹住宅 ‍照片由Philippe Ruault提供

无论是新建或改建，对原有建筑物的尊重贯穿于他们工作的始终。在法国费雷角，他们将一处私人住宅（1998年）建在了阿卡雄湾一块从未开发的土地上，其目的就是将对自然环境的破坏降到最低。建筑师们并没有砍伐现场已有的46棵树，而是培育了原生植被，抬高了房屋地基，并让它处于周围树木的掩映之中，让居住者可以在植物环绕中生活。

拉卡顿解释说：“如果你愿意花时间和精力仔细研究，先前存在的东西肯定是有其价值的。实际上，这是一个观察力的问题，要以崭新的眼光看待一个建设地点，做到专注和精准……以了解其中的价值和缺失，并了解如何在保留全部现有价值的情况下做出改变。”

△大公园G、H、I 座大楼530套公寓改造，社会住宅，照片由Philippe Ruault提供

两位建筑师能够熟练地选择适度的材料，这使得他们能够以较低廉的成本营造更大的居住空间，比如包含14套公寓的社会住宅项目（2005年），以及位于内珀特花园的59套公寓的低层住宅（2015年），这两个项目都位于法国米卢斯；还有位于法国索恩河畔沙隆的几座相邻的中层建筑，其中容纳了96套公寓（2016年）。像这样的例子还有很多。

1978年，法雷尔和麦克纳马拉与其他三位同仁联合创立了格拉夫顿建筑事务所（Grafton Architects），名称取自最初办公室所在的街道，意在优先体现一方处所，而非一群个体。回顾童年时代，麦克纳马拉追忆道：“我的建筑兴趣的启蒙源自孩提时代一次去利默里克拜访姨母的经历。这是一栋十八世纪的巨宅，坐落在一个优美的主街区，姨父在一楼经营药房，用一排精致的桃花心木铺陈衬护，而姨母利用门厅上方的一个房间开办了一所小型蒙台梭利学校。这唤醒了我对房子的认知好奇，我至今清晰地记得空间和光线带来的感觉，这对我而言绝对是一个启示。”

在两位建筑师的整个职业生涯中，他们都拒绝承接涉及拆除社会住宅的城市规划项目，而是着重于从内而外的设计，优先考虑建筑物居住者的福祉以及他们对更大空间的一致渴望。他们与弗雷德里克·德鲁沃和克里斯托弗·胡廷联袂，对法国波尔多大公园的三座建筑内的530套公寓进行了改造（2017年），从技术上改善了房屋功能，但更值得一提的是为每套公寓增加了宽敞而灵活的空间，并且在施工期间没有迁走居民，同时帮他们维持了租金的稳定。拉卡顿表示：“我们永远不会将现有的事物视为问题。我们以积极的眼光看待它们，因为这样我们才有机会利用也已存在的东西做更多的事情。”瓦萨尔继续说道：“我们到过一些地方，那里的建筑物原定将要拆除，我们访问了当地人——那些舍不得离开原住所的家庭，即便那里的居住条件并不是最好的。最经常遇到的情况是他们反对拆迁，因为他们希望与左邻右舍为伴，这是一个关于善心的问题。”.

△波尔多住宅，照片由Philippe Ruault提供

目前他们正在进行的工作包括一个住宅改造项目——将法国巴黎的一座医院变成138套中层公寓；比利时安德莱赫特的一座包含80套公寓的中层楼房；法国巴黎的一座办公楼改造；法国图卢兹的一座提供酒店及商业空间的多功能建筑；以及德国汉堡的用于私人住宅的一座40套公寓的中层建筑。

“良好的建筑是一个能够让特别的事情发生的空间，人们只要进入那里，就会情不自禁地微笑。”瓦萨尔表示：“这也是人们与城市的关系、人们与其所见事物的关系，这是一个令人感到幸福的地方，令人感到舒适和惬意的地方——一个充满情感和愉悦的空间。”

△ 北加莱海峡大区当代艺术基金会中心，照片由Philippe Ruault提供

△ 乌尔克－饶勒斯129套公寓，学生和社会住宅，照片由Philippe Ruault提供

△ 普雷特大楼100套公寓改造，社会住宅 (与弗雷德里克·德鲁沃合作)，照片由Philippe Ruault提供

△大公园G、H、I 座大楼530套公寓改造，社会住宅，照片由Philippe Ruault提供

△住宅与办公综合楼，照片由Philippe Ruault提供

更多普利兹克大师最新项目

精彩在下面......

普利兹克获奖1979-2020最新和经典作品回顾

1979年

菲利普·约翰逊 Philip Johnson

美国

“简注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用”

代表作品

△ 1949美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅

△ 1980加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂

△ 美国达拉斯市立国家银行大楼

1980年

路易斯·巴拉甘 Luis Barragán

墨西哥

“ 色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。 将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中，并且与色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果 ”

代表作品

△1968圣·克里斯特博马厩与别墅 San cristobal

△吉拉迪住宅

1980年

詹姆斯·斯特林 James Stirling

英国

“色后现代主义。在设计中对空间、形体客体以及感知，反馈主体之间的把握是十分恰当得体。 ”

代表作品

△ 剑桥大学

△ NO 1 Poult

△19 83新斯图加特州美绘 馆

1982年

凯文·洛奇 Kevin Roche

美国

“ 不追求形式化和未来化，而着眼于将我们这个时代的城市变得更适宜居住和富有吸引力。 ”

代表作品

△卡耐基生命保险公司总部

△福特基金会大楼

△ Comm ins Engine Copany Headquarters

△ Knights of Columbus Headquarters

1983年

贝聿铭 Ieoh Ming Pei

美国

“ 认为建筑的核心是设计作品应能有力且流畅地显示出那个建筑设计的时间背景、环境因素和建筑目的。 ”

代表作品

△苏州博物馆新馆

△ 美秀美术馆

△ 卢浮宫玻璃金字塔

△香港中银大厦

1984年

理查德·迈耶 Richard Meier

美国

“ 认为建筑的核心是设计作品应能有力且流畅地显示出那个建筑设计的时间背景、环境因素和建筑目的。 ”

代表作品

△巴塞罗娜艺术博物馆

△ 2003罗马千禧教堂 Jubilee church

△ 道格拉斯住宅

1985年

汉斯·霍莱因 Hans Hollein

奥地利

“ 基 本上是功能主义者，但是其功能主义观点从本质上来说是经过扩展了的。 ”

代表作品

△ haas-haus

△ vulcania centre

△ interbank headquarte

1986年

戈特弗里德·玻姆 Gottfried Boehm

德国

“ 创造过去和未来之间、世界的思想和物质世界之间的城市建设和环境 ”

代表作品

△内维格斯朝圣教堂

△宗教场地

△本斯贝格议会厅

1987年

丹下健三 Kenzo Tange

日本

“ 功能典型化”概念，意在赋予建筑比较理性的形式，并探索现代建筑与日本建筑相结合的道路 ”

代表作品

△代代木国立综合体育馆

△1964东京罗马天主教圣玛丽大教堂

△1966静冈新闻广播东京支社

1988年

戈登·邦夏 Gordon Bunshaft

美国

“ 他的现代建筑经典作品的创造体现了他对当代技术和材料的先进性的理解过程。”

代表作品

△195 2 利华大厦

△耶鲁大学珍品图书馆

1988年

奥斯卡·尼迈耶 Oscar Niemeyer

巴西

“ 功能典型化”概念，意在赋予建筑比较理性的形式，并探索现代建筑与日本建筑相结合的道路 ”

代表作品

△Galli · Mondadori Headquarter

△Galli · Mo ndador i Headquarter

△巴西议会大厦

△Oscar Niemeyer Museum

△Cathedral of Brasilia

1989年

弗兰克·盖里 Frank O. Gehry

美国

“ 通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉 ”

代表作品

△Museum

△欧洲迪斯尼娱乐

△Observatory of Ligh

1990年

阿尔多·罗西 Aldo Rossi

意大利

“ 建筑创作中爱用精确简单的几何形体，他的作品体现了现代主义的简洁，现代主义的几何性 ”

代表作品

△San Cataldo Cemetery

△Arquitetura contemporânea

△博戈里科市政厅

1991年

罗伯特·文丘里 Robert Venturi

美国

“反对 功能主义， 认同低级趣味和追求刺激的市井文化，认为建筑要迎合群众喜好 ”

代表作品

△母亲住宅 Vanna venturi House

△Academy

△Gordon Wu Hall

1992年

阿尔瓦罗·西扎 Alvaro Siza

葡萄牙

“ 用现代的手法演绎葡萄牙传统。 ”

代表作品

△Expo'98 Portuguese National Pavilion

△The Chinese Academy of Art (CAA) in Hangzhou

△Nadir Afonso Art Museum

1993年

槙文彦 Fumihiko Maki

日本

“ 让人放松的休息空间让朝拜者从城市的压力中释放 。 ”

代表作品

△sea world culture and arts center

△藤泽市秋叶台文化体育馆 Fuji sawa Municipal Gymnasium

△Aga Khan Museum

1994年

克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克 Christian de Portzamparc

法国

“ 运用消减的手法来处理建筑体量的构成 ”

代表作品

△ Paris La Défense Arena di 2Portzamparc

△ La Philharmonie de Luxembourg par Christian de Portzamparc

△ Dior Flagship Store In Seoul

△ Chateau Cheval Blanc Winery

1995年

安藤忠雄 Tadao Ando

日本

“ 建筑构成三要素：材料、几何、自然。”

代表作品

1996年

拉斐尔·莫内欧 Rafael Moneo

西班牙

“ 致力于坚持建筑的功能以抵抗“短暂生命建筑”的风气”

代表作品

△哥伦比亚大学西北角楼

1997年

斯维勒·费恩 Sverre Fehn

挪威

“ 大胆地运用几何，特别是对舰船一样的建筑形态和对细部非常不可思议的表达。 ”

代表作品

△北欧展厅

△黑德马克博物馆 艾佛·阿森博物馆

△艾佛·阿森博物馆

1998年

伦佐·皮亚诺 Renzo Piano

意大利

“ 建筑是必须反抗地心引力的大探险。反抗所有显而易见的东西，讨厌风格的概念，也不喜欢制式的姿态。 ”

代表作品

建筑大师伦佐•皮亚诺的作品偏爱开放式的设计与自然光的运用，关注人、建筑、环境三者的融合，亦有着极高的辨识度。JNBY想要建一座“有想象力的”办公楼，促成了建筑大师伦佐•皮亚诺在中国的第一个建筑项目，这距离他设计出蓬皮杜国家文化艺术中心，已经过去了近半个世纪。

天目里·江南布衣总部园区坐落于杭州市西湖区文新单元，紧邻国家湿地公园——西溪湿地。项目占地面积43395平方米，总建筑面积23.4万平方米，地下3层，地上共17幢7—11层单体建筑，通过连廊贯通，形成一个围合式建筑群。整个园区集商业、办公、美术馆、秀场等于一体，办公园区设中央花园、生态种植立面、屋顶茶园等绿化系统，建成后将成为世界级绿色建筑典范。

江南布衣总部园区整体鸟瞰图

江南布衣总部园区外立面效果

江南布衣总部园区人文生态

思想火花

源之苹果的设计理念

“它就像一个苹果：硬质界面的包裹下，是一个柔软而丰富的内核”。皮亚诺大师在草稿本上画了一个苹果，开启了他在中国的第一个项目。

皮亚诺大师手绘草图

“苹果”坚硬的外壳由17座单体建筑围合而成，所有的建筑体量都围绕并注视着这个内核，在嘈杂中围起一片干净、明亮、生机盎然的城市空间。

皮亚诺大师手绘草图

细观建筑围合，如同坚硬的果皮，包容着柔软果肉般的中央花园。经典的水镜广场、枯山水庭院、乔木树阵等设计，为故事的发生营造了空间，也为空间预留了故事的可能。

浓重的艺术氛围，不仅来自于建筑空间本身的营造，也来自于未来美术馆、艺术中心、秀场等艺术场馆的进驻。深处其中，将不知道自然在哪里终了，艺术在哪里开始。艺术塑造了建筑，反过来也被建筑塑造了。

大咖云集

共筑极简经典的空间

除了普利兹克建筑奖得主、世界建筑界的大神级人物——伦佐·皮亚诺外，项目还特邀美国著名植物生态学家Paul Kephart参与植物选择。每一个景观节点的设定，不同季节不同植物的色彩及特性，在设计之初便有了全面而细致的考量。草坪、植被、树篱、景观洼地、下沉式广场，不同景观节点结合不同的日照条件、土壤环境分别设计，并引入多样化的树木及花草种类，为的是营造四季不同的丰富景观体验。

日本的景观大师枡野俊明也应邀来合作，对项目进行景观设计。他一向将景观创作视为自己内心世界的一种表达，将“内心的精神”作为艺术中的一种形式表现出来。他的作品往往充满浓厚的禅意，体现一种淡定、沉静的修为，可谓方寸之间，意犹未尽。因此，常被誉为具有鲜明人生哲学的设计作品。

本项目意欲打造中国乃至世界最顶尖的清水混凝土，为此特从意大利引进了清水混凝土施工团队Dottor group。伦佐·皮亚诺与Dottor group的第一次合作，为世界留下了经典的金贝尔美术馆。如今去看那些清水混凝土的穹顶、回廊、水池和极简的雕塑，仿佛是在述说一桩桩美丽的往事。

经典尺度

留下诉说不尽的辉煌

格局，是一个人的尺度；广场，是一座城的尺度。

横向128米，纵向94米，由4层高的建筑围成，这是西班牙马约尔广场的尺度。哈布斯堡王朝——欧洲历史上最为显赫、统治地域最广的王室之一。马约尔广场中央菲里普三世的骑马雕像，在历经三次火劫之后依旧像世人诉说着曾经的辉煌。

本项目是集商业、秀场、艺术中心、私人美术馆、办公楼等功能于一体的新概念艺术园区。通过围合的方式在地块内创造了一个130mX95m的中心广场，以暗合经典的尺度、笃定自我的坚持——将建立之初的不可方物，恒久的流传后世。

园区建筑模型

园区建筑模型

智能城市

创设身心调适的体验

清晨，你到园中来，满目绿意在楼宇间轻跳，花和四季从玻璃和铝板间倾泻。休憩时，端一杯咖啡，站在窗前眺望，远处高大乔木平地而起，纹丝不动的水镜倒映天空。一早上、一下午，繁重的工作不过是一天短美的插曲，这就是江南布衣总部园区能够带来的沉浸式体验。

通透空明的下沉庭院通过庭院与建筑底层绿地的坡差产生，跟一览无余的平层庭院设计相比，这种隐于内的庭院含而不露，别有一番韵味。同时，它虽然处于室外，但因为“沉”入房屋下方，又可以跟入户花园一样带给人浓郁的归属感。一头连接的是自然，另一头就是温情的室内生活。这个庭院通过高低层次的打造，给空间带来更加丰富的视觉和行为审美，由此该项目的故事性与可能性也在地面之下得以衍生。

精雕细琢

艺术品级清水混凝土

本项目对材料处理最独特的一部分，是园区约4万平方米的墙体都由清水混凝土进行原真展现。按照设计要求，这种清水混凝土的实际质量达到了“触感如丝般顺滑，散发出柔和光泽”的观触感。

清水混凝土选材的质量把控

清水混凝土施工过程

皮亚诺大师亲临现场

技术引领

完美的作品即将呈现

目前，天目里·江南布衣总部园区正由上海市建筑装饰工程集团有限公司展开室内精装修施工。项目团队延续“高技派”的匠心风格，通过暴露梁、板、结构柱等结构构件，展现别具一格的“工业美”，让“技术引领、精致建造”有了新的内涵。

公共区域效果图

卫生间效果图

标准层办公单元效果图

本项目以极简为美，各类饰面均以“素颜”展现材质所应有的原真美感。唯有精致建造、精雕细琢，方能展现本项目的极简美感。为更好领会设计意图，实现特殊的质量标准，上海建工装饰集团项目管理团队借助承揽报告厅样板区实体施工打样，在项目前期进行了沉浸式体验，并进行了全方位的经验总结。

1999年

诺曼·福斯特爵士 Sir Norman Foster

英国

“ 重视时代精神理性对待高技。 ”

代表作品

2000年

雷姆·库哈斯 Rem Koolhaas

荷兰

“ 对建筑概念的反思，其建筑创作都遵循着从新的抽象概念到形式创作的方式”

代表作品

△俄罗斯车库当代艺术博物馆新 馆

2001年

雅克·赫尔佐格 Jacques Herzog

皮埃尔·德·梅隆 Pierre de Meuron

瑞士

“ 功能典型化”概念，意在赋予建筑比较理性的形式，并探索现代建筑与日本建筑相结合的道路 ”

代表作品

2002年

格伦·马库特 Glenn Murcutt

澳大利亚

“ 谦逊的建筑外观，粗犷或典雅，都独具魅力 。 ”

代表作品

2003年

约翰·伍重 Jorn Utzon

丹麦

“ 把古代的传统与自己和谐的修养相结合，形成了一种艺术化的建筑感觉，以及和场所状况相联系的有机建筑的自然本能。 ”

代表作品

2004年

扎哈·哈迪德 Zaha Hadid

英国

“ 她的形式技巧通常被定义为 “ 动态构成 ” ，就是用不动的画面表现运动的效果。 ”

代表作品

△ Opus

△ 北京大兴机场

△香港理工大学赛巴会创新大厦

△曼哈顿住宅

△阿利耶夫文化中心

△ 北京银河SOHO

2005年

汤姆·梅恩 Thom Mayn

美国

“ 注重基地里建物与建物之间的连结关系、并讲求独立建物的机能性，还有材料的发挥。 ”

代表作品

2006年

保罗·门德斯·达·洛查 Paulo Mendes da Rocha

巴西

“ 追求“可塑”的混凝土，在足够钢筋的加固下，利用混凝土的表面形成相当丰富的纹理，反映清水混凝土的美感，而水自然也是其中的要素”

代表作品

2007年

理查德·罗杰斯 Richard Rogers

英国

“ 将人类在世界上的活动对环境的影响减少到最低限度。 ”

代表作品

2008年

让·努维尔 Jean Nouvel

法国

“ 建筑的历史观点同现代的观点都没有提供一个切实可行的开始点 。 ”

代表作品

△悉尼住宅项目

△La Marseillaise大楼

△卡塔尔国家博物馆

2009年

彼得·卒姆托 Peter Zumthor

瑞士

“ 象外之象，景外之景。 ”

代表作品

△瑞士东部的瓦尔斯温泉浴场

△圣本笃礼拜堂

△汉诺威世博会瑞士馆

2010年

妹岛和世 Kazuyo Sejima 日本

西泽立卫 Ryue Nishizawa

日本

“ 通过巧妙地改造基地以适应环境，但这些人工的改造不着痕迹，胜似浑然天成，营造出建筑和自然相互对应、彼此需要的感受。 ”

代表作品

△金泽 21 世纪美术馆

△Okurayama公寓

△蛇形画廊铝板展区

2011年

艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉 Eduardo Souto de Moura

葡萄牙

“ 其作品简洁而又富有想象力，他的作品总是简单明了 ”

代表作品

△阿尔加维度假住宅

△布拉加市政球场

2012年

王澍Wang Shu

中国

“ 对中国传统文化在建筑中的高超表达，以及对不同建筑材料组合的巧妙把握，使得王澍的作品有着一种独特的象征性和延续性。 ”

代表作品

△南京三合宅

△宁波美术馆

△宁波博物馆

2013年

伊东丰雄Toyo Ito

日本

“软而透亮的疆域逐渐形成了一股强而有力的群体。”

代表作品

△仙 台媒体中心

△巴洛克博物馆

△风之塔

△台中大剧院

2014年

坂茂 Shigeru Ban

日本

“ 崇尚生态环保，但廉价材料建筑的意义更在于它建造周期短、施工便利，可更快速地解决人类居住问题 。 ”

代表作品

2015年

弗雷·奥托

德国

“ 轻型建筑与自然设计 ”

代表作品

△慕尼黑奥林匹克体育公园主体育场

△德国斯图加特大学

△1967年国际和世界博览会

2016年

亚历杭德罗·阿拉维纳

智利

“体现了更加注重社会参与的建筑学派的复兴,尤其是他长期致力于应对全球住房危机,并为所有人争取更好的城市环境。 ”

代表作品

△智利天主教大学UC创新中心

△作家之家

△圣爱德华大学宿舍

△智利天主教大学连体塔楼

2017年

拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔

西班牙

“ 用最简单纯粹的方式创造诗意空间 ”

代表作品

△苏拉吉博物馆

△里拉剧院 户外公共空间

△El Petit Comte幼儿园

2018年

亚历杭德罗·阿拉维纳

智利

“表达了对东西方文化的尊重，同时也阐述了“建筑师是如何通过建筑设计来影响社会发展”

代表作品

△桑珈建筑工作室

△LIC 住宅区

△泰戈尔纪念堂

△阿冉亚低造价住宅

2019年

矶崎新Arata Isozaki

日本

“ 从现代“传统”到“超前”模式 ”

代表作品

△柏林博物馆旁住宅园

△中央美术学院美术馆

△卡塔尔国家会议中心

2020年

伊冯•法雷尔 谢莉•麦克纳马拉

爱尔兰

“ 她们对追求卓越建筑的长久承诺，对环境担负责任的创作态度，她们具备国际化的视野，同时对各个项目地点的独特性兼收并蓄。 ”

代表作品

△英国泰晤士河畔金斯顿大学学习中心

△法国巴黎矿业与电信学院集团

△法国图卢兹第一大学经济学院

△秘 鲁利 马工程技术大学校园

△意大利米兰博科尼大学

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