游戏制作是否真的依赖技术力?一款好游戏是否真的需要在技术层面投入巨资?或许各大游戏厂商对此持肯定的态度，但这款游戏的出现却证明了，两个人组成的小工作室一样能创作出佳作。它就是今天我们要评测的游戏——《笼中窥梦》。

一、异想天开的游戏方式

这是一款单机向的休闲解谜游戏，但它从最底层的解谜方式就已经开始颠覆我的想象。

玩家在游戏中唯一需要面对的，就是这么一个看起来透明的立方体。而操作上也没有任何难度，只需要拖动屏幕(手机端)或按住鼠标右键(PC端)即可旋转视角。而这是个有意思的立方体，玩家从不同的切面看进去会产生完全不一样的画面。

而在不同切面的不同景象之间，会存在一两处可以“拼接”起来的物体。简而言之，玩家需要调整视角，来让不同画面中的物体“连接”起来。

成功连接起来之后，物体就会开始运动，从而推动游戏后续的剧情发展。

除了最简单的调整视角，玩家有时候要需要通过缩放场景，或者说拉进或远离镜头，来让不同平面之间的物体成功连接。

这个立方体的每个面看似是个平面，但其实完全是立体3D的内容。而值得夸赞的是，本作在“连接成功”的判定上做得非常合适，几乎没有出现已经连接却无法进行下一步的尴尬BUG。这也是玩家在游戏中获得极佳体验的基本原因。

为了降低游戏难度，游戏也提供了一定的提示，简单来说就是让目标物体保持高亮，从而让玩家可以明确自己要解谜的目标，避免因为卡关而不得不上网查攻略导致的断层游戏体验。

而最让人判案叫绝的应该是场景丝滑的切换，这也突显了游戏作者想象的重要内容。以塔吊场景为例，当左边塔吊与右边带砝码的天平相连接，此时这个物体就同时具备了“塔吊”和“天平”的特点。由于左侧的月亮比右侧的砝码更重，塔吊向下倾斜，同时月亮也落下地平线。月亮落下之后，太阳随之升起，左侧的场景进入白昼模式。

这种丝滑又极富想象力的转场在游戏中非常常见，对此笔者唯有拍案叫绝。

二、灵感来源

根据作者自述，本作解谜方式与基础玩法灵感的来源于蒙太奇，而游戏的英文名 Moncage 则是蒙太奇(Montage)和笼子(Cage)两个单词的结合。

何为“蒙太奇”?

蒙太奇原是建筑学术语，在电影这种艺术形式发展之后被延伸到电影创作中。虽然关于蒙太奇这个词语本身，中文或许难以定义，但大意应该是“通过两个镜头的并列形成新特质,产生新涵义”。

就比如这张图片，男人撕开了胸口的衬衫，衬衫之下并不是胸口的肌肤，而是一座城市的鸟瞰视角图片。这种将两种不同内容的画面有机交织在一起，会给人“1+1>2”的既视感。

当然，蒙太奇在电影、动画、视频等方面也广泛地被应用，就比如卓别林的某部电影的一幕中，工人群众被赶进工厂门内，而下一秒场景直接切换到一群被驱赶的羊群，这就暗示了工人群体被奴役的身份。

而在本作中，一块小小的立方体也充分发挥出了蒙太奇的艺术特点，让所有场景切换变得更加自然且立体。

三、深刻的精神内核

看到这里的你如果只是认为《笼中窥梦》是一部游戏性极佳的作品，那你就错了。在游戏之外，本作还融入了更加深刻的精神内核——反战思想。

在游戏最后阶段则揭晓了本作的故事线：玩家所面对的立方体，其中的场景，都来源于一位退伍军人的脑内幻想、或者说他曾经历过的故事。而在解谜过程中，玩家会收集到零碎的一些照片，这些照片都是深藏在这位退伍军人内心的珍贵回忆。

对于很多军人而言，他们在战场上都是天不怕地不怕、连死都不曾畏惧的勇士;但当他们退役之后，PTSD(创伤后应激障碍)等心理疾病却总会伴随他们的余生。在外人看来，他们内心坚强、无所畏惧，但其实每当夜幕降临，他们的脑海里总会浮现一些诸如同伴牺牲、城市摧毁等残忍的景象。立方体中所面对的一幕幕景象，就是主角(一位退伍军人)内心深处那些支离破碎的记忆;而玩家的解谜过程，就是将主角的记忆重新融合的过程。

当然，具体的剧情笔者在此不多作剧透，就由各位屏幕前的玩家自行在游戏中探索吧。

四、结语

尽管这是一部两个人制作的游戏，但它给我的游戏体验不亚于我曾经玩过的任何一款解谜游戏。而在steam和taptap平台中，它至今仍保持94%的好评率和8.8的高分。

今年9月末，游戏上架了NS端，目前玩家可以选择PC、手机和NS三个平台体验本作，并且只要二三十块的价格就能解锁。如果感兴趣的朋友完全可以买断尝试一下。