记者从发布会上获悉：4月4日和5日，由陕西省文学艺术界联合会、陕西省音乐家协会主办，苏州民族管弦乐团、西安浐灞保利剧院管理有限公司、西安赵季平艺术中心承办的“国之瑰宝·民族乐魂——赵季平作品专场音乐会”将在西安浐灞保利大剧院举行，届时将为观众们带来一场高水平的视听盛宴。

　　“此次音乐会有两大特点。”赵季平先生介绍：“一是和以往交响乐不同的是，这场音乐会用到是全部是民族乐器，可以把我们中国的民族之魂调起来。二是此次音乐会阵容庞大，有著名指挥家彭家鹏、二胡演奏家朱昌耀等，而苏州民族管弦乐团算是国内最好的民族乐团，这样的演奏一定会很精彩。”

　　据了解，彭家鹏是苏州民族管弦乐团艺术总监兼首席指挥，国家一级指挥，2000年起连续13年在维也纳金色大厅指挥世界各大乐团，引起巨大轰动，2021年荣膺奥地利音乐剧院奖·国际音乐文化成就奖；朱昌耀被誉为“世界一流的弦乐演奏家”，曾多次赴东南亚、欧洲等地访问演出，大家称赞他“弓弓诉人意，弦弦道世情”。而苏州民族管弦乐团也在北京、上海、南京、杭州等城市以及美国、德国、比利时、意大利等十多个国家举办了一系列大型音乐会，并且得到中外观众的广泛认可和一致好评，是一支高起点、高标准、高水平的“国家级青年艺术团队”。

　　此次由苏州民族管弦乐团出演的“国之瑰宝·民族乐魂——赵季平作品专场音乐会”由中国管弦乐《澳门印象》 《古槐寻根》 《乔家大院——爱情》 《卢沟晓月——<大宅门>写意》 《风雅颂之交响》等组成。

　　《澳门印象》采用回旋曲式结构，开始弦乐部分快速奔跑，旋律流畅动听，随后不同的音乐主题出现，展示了回归祖国后的澳门万象更新、流光溢彩的繁荣景象；《古槐寻根》从背井离乡、眷恋思乡、欢乐返乡三个方面着手，把山西民歌中最具代表性的特征音调作为音乐发展的要素，通过对旋法、节奏、结构等方面的“再创造”，表达了海内外炎黄子孙永远根连根、心连心的深刻立意；《乔家大院——爱情》是以《乔家大院》音乐为基础，采用二胡与乐队对答的形式，以优美中带有苦涩、凄凉，凄凉中带有甜蜜、热烈的音调，表现了主人公坎坷、甜蜜的爱情世界；《卢沟晓月——<大宅门>写意》采用京剧音乐元素和京剧打击乐体现人物个性，以管弦乐的长气息、长线条，注入浓郁的民族音乐语言，讲述了一则具有民族魂魄、民族精神的动人故事。

　　《风雅颂之交响》是赵季平先生从我国最早的诗歌总集《诗经》与《唐诗》中选取其中部分具有代表性的章节，历经一年的创作历程完成的大型民族管弦乐作品，作品分“序—颂”“关雎”“玄鸟”“幽兰操”“国风”五个乐章，作曲家赵季平用独特的民族语言和不同的表达方式向中华优秀传统文化致敬。

　　赵季平回忆：“2019年1月，《风雅颂之交响》由苏州民族管弦乐团在国家大剧院首演。这既是当时成立仅一年的苏州民族管弦乐团首次与‘国’字头的中国交响乐团同台合作，也是《风雅颂之交响》的首次公演。令我感到意外的是，观众们的反响极其热烈，感觉场子都要被炸开了，这超乎了我们的预期。”

　　在谈及为何《风雅颂之交响》要让苏州民族管弦乐团进行首演时，赵季平先生解释：“在苏州，第一次听到这首曲目被演奏出来，我非常感动。他们的演奏就是我想要的中国魂，以及老祖先传下来的坚忍不拔精神的表达。”

　　一手伸向传统，一手伸向生活。赵季平先生传承并发扬着其父亲长安画派创始人——赵望云先生的艺术理念。正如他所说：“父亲的美学和哲学思想深深影响着我，我在音乐上的造诣，是父亲这棵大树延伸出来的枝条。”赵季平先生在音乐创作中，始终平视老百姓，没有俯视或仰视，他尊重老百姓的习俗和爱好，所以作品深入人心，在广大人民群众中引起高度共鸣。

　　在谈及目前国内民族乐团的发展时，赵季平先生语重心长地说：“好的乐团，无外乎两点，一是人才引进，二是作品积累。像苏州民族管弦乐团从香港、台湾等地引进了优秀人才，并且五年委约创作出15部音乐作品，他们的发展势头不容小觑。”

　　无论是民族管弦乐、交响音乐、合唱、舞剧、歌剧、戏曲音乐还是影视音乐，赵季平先生的音乐作品始终贯穿着民族传统音乐、民间音乐的精华，经过他的笔端，渗透着他的热爱，撞击着人们的心灵。正如他所说：“我们一定要对自己的文化高度自信，要让外国人去演奏我们的民族音乐。我们要学习西方新的艺术思想和技法，但同时要守住传统的民族文化，守正方能创新，才能写出无愧于人民、无愧于时代的好作品。”

　　4月，“国之瑰宝·民族乐魂——赵季平作品专场音乐会”必将在古城西安留下浓墨重彩的一笔，让观众们感受民族乐魂的无限魅力！（作者：师念）