小逗剧场上演“惊喜三连”，国产喜剧不再“慌张”

“一个妖怪总是要活得具体一些，具体到柴米油盐。昨天不论是什么样子，此刻就要蹦跳与放肆。”

《大王别慌张》同名主题曲中写下的这句歌词，既是作者在不确定时代写下的自处之道，也是献给观众的安神汤，更是这部喜剧的后劲所在。

正因如此，我毫不怀疑，《大王别慌张》会像爱奇艺喜剧生态中的《一年一度喜剧大赛》一样，成为将来被人们“盘出包浆”的那类作品。

而爱奇艺一个月内连上三部喜剧的小逗剧场，经过《狗剩快跑》《少爷和我》，以及《大王别慌张》的接力破局，也正因资深剧迷和喜剧爱好者的口口相传，再度唤醒人们对这一厂牌的记忆。

更值得书写的是，随着剧集的口碑发酵和厂牌效应的铺开，小逗剧场对类型前沿探索的包容度，对喜剧内容的独特运营，对喜剧人才的接纳与尊重，乃至对微短剧的“改造”，都展现了一家长视频平台的“先锋力”。

喜剧，让人笑就够吗？分众时代，喜剧靠什么才能抓住Z世代的心？喜剧人的天花板能有多高？思想性和市场度兼具的微短剧应是何种模样？

在小逗剧场，都能找到答案。

小人物的悲喜剧

修炼千年的熊猫小妖玲玲（吕严 饰）获得升仙资格，但必须通过一项最终考核：潜伏在花脖子山，破坏妖怪吃唐僧肉的计划，保护取经团队。可万万没想到，BOSS竟是我自己，玲玲才入敌营便被奉为了山大王……

人们常说，最佳喜剧是泪和笑只隔着一张纸，《大王别慌张》便是这样的悲喜剧。

边缘小妖、底层小仙努力生活的样子正是无数打工人的日常缩影。他们拼命挤进升仙的大门，但大门在身后怦然关闭时，他们才发现生活的磨难才刚刚开始，这是观众的第一层共鸣。

玲玲不像卧底，倒向天庭派下界的“第一书记”，他和擅长脑补的鸡血军师鼹师（土豆 饰）继承先王遗志，带领群妖奔小康。

花脖子山的妖怪们，充满了豁达乐观的喜感，幸运总降临到他们头上，奇迹总发生在“山重水复疑无路”的时刻。妖寨逐渐扭亏为盈，旅游事业蒸蒸日上，吃唐僧肉计划进行得有条不紊，观众却陷入了莫名的恐慌，唯愿取经队伍来得慢一点、再慢一点。这是人们的第二层共鸣。

如何让故事接地气但不刻意？如何在喜剧里融入悲的元素但不落入“喜头悲尾”的创作窠臼？《大王别慌张》给出的关键词是：得体。

喜剧部分热闹但不闹腾，职场元素的融入真实鲜活且不违和，悲剧的段落引人共鸣而不矫情。这部剧在悲喜剧的结合上，在戏剧与现实的融合上，始终保持着恰当的比例和分寸，而不危及喜剧在总体上的艺术统一性，故称之为得体。

正是这种寓悲于喜、以喜写悲的荒诞式写法，把《大王别慌张》的娱乐性能带到了一种宽阔、丰盈而又厚重的境地。

本剧的编剧、导演金哲勇在收官感言中写道：“自上到下，从左到右，或妖或神，大家都想为不确定的命运找到出路，慌慌张张匆匆忙忙，却不知下一站到底在哪里。”

这种对现实的映照使《大王别慌张》变得更为深沉诚挚，既在笑声中给人留下长久的回味，也使其褪去轻浮、彰显沉着，焕发出“阅尽千帆终执手，此心安处是吾乡”的光彩。

喜剧护城河：小逗剧场的合纵连横

说回爱奇艺的“小逗剧场”。

首先需要明确的是，小逗剧场绝不是迷雾剧场的简单复刻。如果说迷雾剧场的矩阵式排播和规模化运营破解了招商难题，那么小逗剧场则在此基础上，凭借喜剧的类型特色和爱奇艺的内容生态跑出了一条“合纵连横”的新路。

即：横向联合小逗剧场剧集，纵向链接爱奇艺的喜剧综艺，喜剧创作团队和喜剧表演者则组成了一个个中心点。

《大王别慌张》讲的是一个卧底的故事，某种程度上与土豆、吕严在《一年一度喜剧大赛》第二季中的出圈作品《代号大本钟》一脉相承。第十集里，鼹师郑重地大王汇报：“如果明天调查没有结果，那么卧底，就在你我之中。”屏幕前的观众会心一笑，瞬间梦回“大本钟”。

这是创作者与观众之间的默契，就像花脖子山向银行贷款，获批额度史无前例，利息史无前例，“两个史无前例，双史临门啊大王”，观众马上就能get到“皓史成双”的梗。

但还是那句话，这种处理是“得体”的。新剧与旧作产生呼应的前提是，《大王别慌张》单拎出来也是一个完整的独立作品，并没有为观众设置观剧门槛，它只是为资深粉丝提供了额外的“售后服务”。

于是，“合纵连衡”的优势就体现出来了：路人会因为喜欢《大王别慌张》，去爱奇艺看《一年一度喜剧大赛》；粉丝也会因为被勾起记忆，去重温经典；人们会发现《大王别慌张》里的“双雄”土豆和吕严，在小逗剧场前不久完结的《少爷和我》里也有精彩表现；

看《少爷和我》，又会发现其中的主演蒋龙，刚从开年喜剧《狗剩快跑》中“跑出来”……爱奇艺在互联网类型化剧场、原创喜剧和喜剧综艺多条线上的深耕，通过喜剧人的链接，成就了独树一帜的小逗剧场和喜剧宇宙。

爱奇艺副总裁钮继新对小逗剧场的定位一直很理性：创作者的试验田，观众的神秘盲盒。这里播出的剧目不一定会大爆特爆，但总能激起观众的好奇心，只要小逗剧场上新，观众就愿意光临。埋头耕耘等待质变，“这是一个慢慢垒金字塔的过程。”

今年小逗剧场播完的三部作品，共性是都兑现了喜剧应有的笑点，都唤起了平凡你我的共鸣，也都在剧作上超出众望地向前多迈了一步。

《狗剩快跑》把小人物的“升级”体验和悲壮的时代记忆融为一体，继承传统抗战剧基因的同时，引发了当代青年人的思想与情感共鸣，提升了喜剧的格局，也是对正剧的一次大胆拓展，成为今年开年黑马。

《少爷和我》摒弃了传统连续的“少爷和管家”故事架构，转而打造12个风格迥异的平行宇宙，可谓是尽情尝试，完全创新。难得的是没有玩脱，每个篇章都有很高的完成度。

它敢于讽刺，一篇《饺子之神》，暴打商品的过度包装和个别“匠人精神”背后的装腔作势，真应了古人说的那句“嬉笑之怒，甚于裂眦”；

它耐心地书写人性之善。一篇《蓝色彗星》，写透了亲人间的血浓于水，“骗”走了观众眼泪，也让人每逢此节倍思亲；

它苦口婆心地劝诫年轻人爱惜身体，《杀手Z&Z》用极具冲击力的影像告诉人们“杀死你的不是杀手，而是你的生活习惯”。

重要的是，虽然每集主角的身份地位不同，但总的来说都是小人物的故事；尽管风格是荒诞的，议题却充满了现实性；尽管呈现了诸多无奈，但更多给到了人们希望、温暖和力量。

《大王别慌张》中有对世态的生动描绘，余味悠长，尤其番外篇里大圣与花果山的视频连线堪称神来之笔，看哭了观众，深化了主题——人人皆是大王，人人需要学会“别慌张”。

因此，我们可以给行至第三年的小逗剧场下一个确切的结论了：它是爱奇艺将创作资源再度耦合、对观众审美深度洞察、对时代情绪敏锐把握下，带给原创喜剧的一场新机遇。

正如金哲勇在收官感言中所说：“感谢小逗剧场，让我们这些热爱喜剧的创作者们有一片热土可去耕耘；感谢《一年一度喜剧大赛》，为喜剧人们开辟出新的天地，让后来者有荫可乘……”

提振喜剧生态，重塑竞争格局

从业界到观众，我们该对小逗剧场的未来抱有怎样的期待？

一个惯性思维是，迷雾剧场是国产影视剧悬疑赛道上的领跑者，那么小逗剧场就该成为喜剧赛道上的执旗手。

随着今年年初《狗剩快跑》《少爷和我》《大王别慌张》的三连发，爱奇艺在喜剧赛道上厚积薄发，取得阶段性成果，我们才发现这是一块拥有无限可能的试验田。

一方面，它的存在确实提振着喜剧生态，各种关于喜剧的奇思妙想从这里产出；各色喜剧人在这里完成自我证明，又从这里走出，既迈向春晚这样的大舞台，也在正剧中觅得一席之地；喜剧创作团队与平台共创同乐，从单立人等经验丰富的喜剧厂牌，再到初次尝试喜剧的成熟剧集公司瞳盟影视，以及从《一年一度喜剧大赛》就开始不断探索喜剧的米未，每个流派都在这里找到了用武之地。

小逗剧场把网剧和喜剧特点熔于一炉，把舞台剧的夸张手法融会贯通，也让人们看到了新生喜剧能像记忆中的那些经典喜剧一样，影响到一代年轻人。

另一方面，它是喜剧，又不止于喜剧，小逗剧场正试图通过作品背后的思想高度，重塑喜剧的竞争格局。

大众通俗的笑点在短视频中随处可见，传统喜剧方法创制出来的故事并不难得，但想看到兼具新颖艺术形式和思想深度、给人无限回味的喜剧，爱奇艺的小逗剧场无可替代。

钮继新认为，很多娱乐产品提供的是对日常情绪的消解和对困难的暂时性回避，而喜剧提供的是一种升级的价值。喜剧观众享受即时娱乐，也重视思辨体验。

也正是因为get到了创作者的思想认知，很多人在《少爷和我》《大王别慌张》的评论区，写下了“它抹除了我对微短剧的一切刻板印象”的评语。

喜剧创新很难，微短剧破旧立新需要勇气，但总得有人去做，总得有平台愿意去承担。

就像《大王别慌张》里的熊猫玲玲，本不想练功，只想做个无忧无虑的熊猫。可师父叹口气，对他说：“练吧，总会有忧虑的。”

【文/许心强】