品牌刊物、摄影集如何成为时尚设计师的「MOODBOARD」？

创意单位 HIDDEN.NY 与 G-SHOCK 打造的全新合作 DW-5600 近期再度引起话题，在经由联乘设计进入众人视野前，人们对这一创意单位的印象则定格于名为 @hidden.ny 的社交账号。

HIDDEN.NY 常以其全面的视角发布关于潮流热话的贴文，并由此形成了独树一帜的审美体系。这种通过多元的贴文内容向读者传递美学观点、以清晰直观的视觉产物令想法可视化的 Post 风格，被认为是互联网式的 MOODBOARD，当下亦有着大批忠实拥趸。

HIDDEN.NY 在社交网络上分享的 「情绪板」贴文

@hidden.ny

很多在社交媒体收获大量关注创意单位，都是从专注于图片分享的「MOODBOARD 账号」演化而来。擅长以化繁为简的风格打造联乘设计的 JJJJound，在运营社交账号期间就以彰显自身美学的贴文积累了一批口味相符的受众，后续也将这种独特的品味体系投射到了产品的设计中。Aimé Leon Dore、Sporty & Rich 等热衷传递独到生活观点的品牌，也会尝试以 MOODBOARD 式的内容表现该季度的设计主旋律，以引起有着相同品味的人群的共鸣。

@aimeleondore

尽管 MOODBOARD 直至近几年才从一个专有名词升格为互联网文化的关键词汇，但我们熟悉的时尚设计师其实早就将相同的思维融入到了品牌刊物与摄影集中。这些「衍生品」也如 MOODBOARD 一般，通过类型丰富的内容编排表达品牌独到的见解与思想，并经由跨界时尚、艺术、音乐等不同领域的方式，构建起多元的叙事。

今次 Hypebae 也为各位读者精选了 6 本近期登场的品牌刊物与摄影集作品，不妨从中共同探索设计师与时尚品牌希望向人们传递怎样的态度与思考。

UNDERCOVER

《RECORD》

UNDERCOVER

《RECORD》是由设计师高桥盾主理的时尚品牌 UNDERCOVER 新晋发布的摄影集，这本摄影集由 WATARU 掌镜，并主要记录了高桥盾与其设计团队在巴黎工作室的一系列幕后经历，包括不同产品的设计灵感与时装秀场的筹备。穿插于摄影集中的时装作品，则大多来自 UNDERCOVER 2016 年春夏至 2017 年春夏的时装系列。

《RECORD》

UNDERCOVER

纸媒是 80、90 年代日本潮流文化发展历程中不可或缺的重要一环，作为这一时代的亲历者，高桥盾同样对纸媒有着独特的情结。UNDERCOVER 会常以特刊的形式记录不同阶段的作品，并在 2008 年与 2017 年推出了《the Shepherd》与《Chaos/Balance》两部摄影集作品，同样主要围绕品牌设计的幕后花絮展开，前者记录了 2002 年高桥盾初到巴黎的品牌首秀，后者则围绕从 2013 年开始的 5 个季度的巴黎品牌大秀展开。

《the Shepherd》摄影集

《Chaos/Balance》摄影集

UNDERCOVER 25 周年特刊

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UNDERCOVER

暌违 6 年以《RECORD》重回大众视野后，UNDERCOVER 在 15 年间共出版了 3 部摄影集作品，尽管都以记录设计幕后的纪实风格为主题，但 3 部作品不同的摄影风格与表达方式，也代表设计师所经历的不同阶段，并将当中的美学思考以影像的方式娓娓道来。

《RECORD》

UNDERCOVER

在《RECORD》一书中，摄影师 WATARU 很少见地运用了兼具现实主义与想象色彩的油画式表现手法，联想到高桥盾近期开设「THEY CAN SEE MORE THAN YOU CAN SEE」油画展览、公开自己创作的 30 件油画作品，也就能从其中领略到一脉相承般的美学表达。

KIKO KOSTADINOV

《À Mon Seul Désir》

Kiko Kostadinov

设计师 Kiko Kostadinov 的同名时尚品牌也在上个月推出了名为《À Mon Seul Désir》的摄影集，主要聚焦向品牌自 2018 年启动的女装部门，邀请到日本设计师 E-WAX 掌镜，用影像记录下负责女装线设计的「姊妹花」Laura Fanning 与 Deanna Fanning 在巴黎时装周的幕后时刻。

《À Mon Seul Désir》

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Kiko Kostadinov

与 Kiko Kostadinov 偏重于实用工装与现代解构风格的男装设计有所不同，Laura Fanning 与 Deanna Fanning 执掌的 Kiko Kostadinov 女装线更加注重打破服饰的装饰性与实用性的界限，每个季度的作品都致敬了过往值得注目的女性时装浪潮，并呈现出令人印象深刻的色彩运用。

Kiko Kostadinov SS23 女装系列亮相巴黎时装周

Kiko Kostadinov

《À Mon Seul Désir》摄影集主要围绕 Kiko Kostadinov 在 2022 年 9 月的巴黎时装周举办的品牌大秀展开，这也是设计师 Laura Fanning 与 Deanna Fanning 执掌的首场以女性为中心的时装秀，新一代「IT Bag」Trivia 手袋与合作 Hysteric Glamour、ASICS 推出的三方联名鞋款都在本场大秀中亮相。记录秀场幕后花絮之余，摄影师 E-WAX 也将时装周期间的工作室与生活片段加入到了《À Mon Seul Désir》摄影集之中。

CHOPOVA LOWENA

《Conversations with Angels》

CHOPOVA LOWENA

作为英伦时装新锐的代表，Chopova Lowena 擅长将另类的朋克主义精神、青年亚文化元素等现代化审美注入具有古着感的时尚设计，在前卫的新浪潮与对传统民族元素的解构之间寻得独特的平衡。其为 2023 秋冬系列打造的特别造型书《Conversations with Angels》，便邀请到纽约 Cool Kid 文化映射下的代表人物——Chloë Sevigny 出镜演绎，为爱好其时尚风格的受众提供领略多元美学观点的新视角。

《Conversations with Angels》

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CHOPOVA LOWENA

《Conversations with Angels》一书的主题来自丹麦的民间童话故事《冰雪女王》，整本书籍的风格乍看上去也酷似童话绘本，但由 Chloë Sevigny 亲自演绎的「冰雪女王」却得以呈现出打破常规认知的多元形象，其中的反主流色彩亦不失为对 Chopova Lowena 最贴切的表达。亮相本书的 Chopova Lowena 2023 秋冬新季服饰，也在延续其传统民族风格的美学基调上，融入了 70 年代流行滑雪风格的优雅与动感。

ACNE STUDIOS

《House of Acne Paper》

Acne Studios

品牌杂志的复兴浪潮在近年来的时尚领域有迹可循，其内容也不仅关乎产品，而是向品牌美学所能触及的领域展开进一步外扩和延伸。在这样的大环境下，Acne Studios 也在 2021 年重新带回了屡受业内好评的品牌杂志《Acne Paper》，这本特刊从 2004 年首度发行以来，便打破了以往「品牌志」的内容局限性，内容环绕摄影、时尚、文学、艺术，尽显前卫的艺术调性，以内容创作者身份亮相的 Acne Stuios，也得以经由《Acne Paper》与更多爱好广泛的消费人群建立起交集。

《House of Acne Paper》

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Acne Studios

最新一期《House of Acne Paper》围绕一栋内藏艺术家具与收藏品的房屋展开，其中，囊括壁画、绘画、家具等形式的 151 件艺术作品组成了本书的十个章节，并由影像和故事交织的方式呈现这栋房屋中多元的场景所拥有的不同风格。值得一提的是，绘制于《House of Paper》封面的房屋则是艺术家 Pablo Bronstein 的作品，这一充满想象力的巴洛克风格建筑也为《House of Paper》奠定了独到的梦幻基调。

LOUIS VUITTON

《FASHION EYE SERIES》

LOUIS VUITTON

自 1854 年创立以来，LOUIS VUITTON 的时尚灵感就与旅行密不可分，品牌的众多衍生刊物也始终围绕「旅行的艺术」展开。其中，《CITY GUIDE》会邀请到独立撰稿人与特邀嘉宾讲述他们的都市印象，为来到当地的人们呈现个性化的城市漫游指南；另一本同样值得注意的《FASHION EYE SERIES》则由时尚摄影师从个人的视角诠释一座城市的特别之处，为其「旅行的艺术」写就不同的篇章。

《FASHION EYE SERIES》

ITALIAN RIVIERAS

《FASHION EYE SERIES》

ITALIAN RIVIERAS

《FASHION EYE SERIES》

TAHITI

《FASHION EYE SERIES》

TAHITI

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LOUIS VUITTON

今年 LOUIS VUITTON 再度为《FASHION EYE SERIES》推出 2 本摄影集，分别聚焦于意大利里维埃拉与全球旅游胜地塔西提岛。摄影师 Slim Aaron 在里维埃拉的蔚蓝海岸捕捉到来自 70、80 电影黄金时代的灵感，并由镜头记录下对意大利电影行业影响至深的 Cinecittà 影城；法国摄影师 Jonathan Llense 则用生动的色彩捕捉塔西提岛的自然风光，并由诗意的语言串联起一个个发生在此的故事，展示充满「烟火气」的当地人文风情。

BOTTEGA VENETA

《Come Stai?》

BOTTEGA VENETA

身处 BOTTEGA VENETA 2023 春夏秀场的混凝土空间，建筑设计师 Gaetano Pesce 以彩色混合树脂为场景着色，400 把风格各异的棉质树脂座椅也在这样特别的氛围中亮相。作为本次秀场的主旋律，「Come Stai?」项目的每一把座椅所运用的材料与形状相似，但在颜色和形式呈现上却给人以独一无二的视觉效果，呼应着 BOTTEGA VENETA 创意总监 Matthieu Blazy 在时装设计中体现包容多元的风格语言。

《Come Stai?》

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BOTTEGA VENETA

由 400 把不同的艺术座椅为秀场增色之余，BOTTEGA VENETA 亦推出了记录座椅设计与制作过程的《Come Stai?》系列限量书籍，展开全新的艺术探索。《Come Stai?》对这一跨界时尚、艺术与建筑领域的项目展开了细致的剖析，其中收录了设计师 Gaetano Pesce 与策展人 Hans Ulrich Obrist 关于「Come Stai?」的独家对话，并将来自不同艺术座椅的灵感融入系列书籍的封面设计，与艺术品呈现的独特性形成呼应。

越来越多的时尚品牌、设计师希望将品牌刊物与摄影集定位为产品之外的另一件「文化产品」，其丰富的内容跨度与表达形式，本质上与当下年轻一代热衷关注的「MOODBOARD 账号」则有着相同的内核：同样吸引着有共同爱好的读者，并更加启发人们的思维发散，形成多维度的生活美学的传递。

品牌刊物与摄影集内容的逐渐多元化，也反映出更多的品牌与设计师逐渐意识到了更贴近年轻一代生活方式的内容共享和文化输出的重要性。这些如同设计师的 MOODBOARD 般的「衍生品」正在发挥着相应体系中的作用，一个全新的时尚文化图景或也将由此逐渐形成。