中新社香港10月21日电 题：油画家庞均：画里有我的理想、色彩，和江南明朗的天气

　　 中新社记者 韩星童

　　前阵子，耄耋之年的台湾知名油画家庞均背着画具重返香港，在中环一间酒店景观房内画了一扇“窗”，那里有屹立百年的终审法院大楼、眼见着拔地而起的中银香港大厦，以及施工中的新地标The Henderson。他边画边回忆，间中也打打瞌睡，历时四五天完成了这幅《香港故事》，在现正进行中的油画展《决澜之子——厐均的艺术》展出。

　　取这个名字，是因为庞均觉得这扇“窗”容纳了一切，有他的故事，也有看见这幅画的每个人的故事。

　　不消问，庞均的故事已带着年岁的智慧与幽默轻盈地抖落出来。数十年前，他拿着20港元来港讨生活，困苦不堪。登上山顶看到中环高楼林立，维港碧波在其间流动，他被那个瞬间击中，心里突然涌起一阵奇异的感动，得于心而应于手，于是奇迹在纸上飘然而至，《中环之林》由此诞生。

　　庞均的创作是这样的，少有天马行空，一贯清晰、准确地描摹他眼中的世间，“我画画的习惯是一定要画我经历过、给过我感动，并留在心里的东西。虽说题材看着很普通，但画里有我的理想、感受，也有我自己的色彩。”同一个景致他可以反复地画，他能够敏锐地捕捉到每个地方动人的一面，云雾缭绕的黄山、烟雨蒙蒙的桂林，至于家乡江南则始终停留在童年记忆的融融春光里。

　　任凭感性信马由缰，落笔顷刻已凝聚西方印象派及野兽派的爆发力，亦蕴涵东方文人画的诗情画意，很多人将庞均建立东方油画表现主义的成就归功于他身后的艺术世家，及曾师从徐悲鸿、林风眠等艺术大师。实则不然，庞均自幼获得的是一种自由生长的“不教之教”。

　　长于抗战时期，四处逃难的颠沛、匮乏与窘迫充斥着庞均的童年，唯有同为艺术家的父母案头的纸笔用之不竭。他在家跟着母亲背唐诗、学英文，有大把的时间画画。11岁那年，父母看到他的作品说，你画得真好，给你办一个画展吧。那便成了庞均艺术生涯中的首个画展。

　　庞均也曾向林风眠请教，对方闻言道，很简单，你自己乱画就好。“那意思就是你画你的，别学我。”庞均狡黠地为其加注，引得身边工作人员一阵哄笑。

　　“说来这就是教学——”他又适时正色道，“充分地给孩子发挥兴趣或成长的机会，而不是逼着他念书，也不是教他怎么去画素描、怎么调色，从小给他一个先入为主的固定的概念。因为好的艺术家要有自己的独创，要超越前辈。”

　　所以庞均的悟，大多来自静心地看画，不仅细看笔墨，更苦心孤诣研究提款，那其中藏着许多关于作画的理论与心得。若说西方油画赋予他挥洒自如的形式与灵感，那中国画则塑造其内在。“中国画中，有时候几句话(提款)就可以(受用)一辈子了。”譬如，中得心源、妙造自然，强调的都是将艺术家内心的触动、种种抒情，幻化为艺术之美。“好的画要有情感、有意境。”

　　“想起什么事，有了灵感，我就会画出来。”发须皆白的庞均后脑勺扎了个小辫子，有点俏皮、有点不羁，他走向那张《人间四月天》，那是他的来处，他在莫扎特和肖邦的音乐旋律里，孜孜不倦地画了76年，他不在乎花草、瓜木、荷塘、枫叶同在四月天是否合理，只着紧将雨晴云梦、月明风袅永远地留在他的艺术世界里。(完)