中新网四川新闻5月25日电 5月25日，由四川省文化馆、四川省巴蜀画派促进会联合主办的“落墨为格——安虹霞花鸟画作品展”在四川省文化馆艺术空间开幕，展览共展出安虹霞花鸟画作品100余件，面向大众免费开放观展。
本次画展是为了传承巴蜀优秀文化，弘扬巴蜀翰墨丹青，扶持巴蜀绘画人才，进一步落实四川省政府五年发展规划纲要中“实施巴蜀画派名家工程和人才培养计划”，为成渝双城经济圈建设贡献巴蜀画派艺术力量，在四川省文学艺术界联合会的指导下，由四川省美术家协会和四川省新文艺组织发展联合会作为学术单位，四川西蜀花鸟画院和四川省文化馆艺术空间承办，成都市武侯区政协书画院和四川天府新区美术家协会协办的公益性文化艺术展览活动。开幕式活动由四川省巴蜀画派促进会执行会长兼秘书长李杰主持。
开幕式现场，画展主办单位代表、四川省巴蜀画派促进会执行会长兼秘书长李杰主持开幕式，并代表主办单位四川省文化馆和巴蜀画派促进会对所有领导和嘉宾的到来表达感谢。他说，“实施巴蜀画派名家工程和人才培养计划”是四川省政府五年发展规划纲要的应有之义，举办画展就是扶持画家的主要举措，安虹霞经过自己多年的艺术实践，今天的画展作品就是她一个阶段的小结，希望她继续加油努力，创作出更好的艺术作品回馈社会。
画展主人公安虹霞女士的老师、四川西蜀花鸟画院院长、成都花鸟画会会长、四川花鸟杂志总编辑、四川天府新区美术家协会名誉主席、著名画家陈承基致辞，他说，在带安虹霞的七八年艺术创作实践当中，一直坚守中国绘画的原生动力，一直把笔墨和写意精神落到学习的全过程，希望安虹霞进一步增强文化自信，继续练好基本功，创作出更多好作品。
画展协办单位代表、成都市武侯区政协副主席安雪松致辞，他说，安虹霞今天的画展从一个侧面也反映了武侯区政协书画院坚持多年的艺术成果，这不仅是安虹霞个人的成就和荣誉，也是武侯区政协书画院的努力成果。
四川省美术家协会副主席、四川省巴蜀画派促进会副会长、成都市美术家协会主席姚叶红代表四川省美术家协会和成都市美术家协会致辞，他说，感谢主办单位的辛勤努力，成就了今天的画展和画展开幕式活动，这么多的书画爱好者前来学习和参观，也是成都这个文化艺术土壤的特质，成都人，热爱艺术，生活在艺术的气质当中，我们作为艺术家，倍感责任和使命。希望安虹霞的个人创作越来越好，祝贺画展圆满成果。
四川省人民政府参事，四川博物院原副院长、首席专家、研究员魏学峰致辞，他说，艺术源于生活，高于生活，今天的画展作品，我认为质量不错，水平较高，这是安虹霞个人的努力和老师的教导成功，祝贺画展取得圆满成功。
画展主人公、画家安虹霞女士致答谢辞，她激动地说，我自幼喜欢文化艺术，爱好在纸上涂涂画画，这是我内心情感的表达与宣泄。后来有机会拜著名画家陈承基老师学习中国画，在学习花鸟画的这些日子里，我感觉到精神世界的丰盈，感受到自然万物带给我们的感动，在此，我真诚的感谢陈老师的悉心教导，感谢我的家人对我的理解和支持，说实话，学习绘画是一个艰辛和寂寞的过程，只有心怀热爱，才会坚持和努力，才会有一点点的成绩和收获。我的作品还谈不上有多好，今天的画展，我羞涩的展献给大家观看，是希望获得您们的指导和批评，让我更加努力和进步，我也愿意不断学习，进一步提升自己的文化修养，进一步提升自己的艺术水平，在中国画的艺术创作道路上，坚持不懈，继续努力，争取下一次有更好的作品呈现给大家！
政协四川省第十三届委员会文化文史与学习委员会副主任、四川省文学艺术界联合会党组书记、常务副主席邹瑾宣布：“落墨有格——安虹霞花鸟画作品展”开幕！
本次画展的策展人、美术评论家、巴蜀画派促进会执行会长兼秘书长李杰在点评安虹霞花鸟画作品时，给出了安虹霞作品的三个不一样的阅读维度。
第一、气象高华，健壮细密。
欣赏一幅中国画作品，到底有没有基本的标准？答案是肯定的。当我们看一幅中国画作品时，首先映入我们眼帘的是这幅作品的整体气象，它的构图，它的皴法，你看到的是气象高华还是娇柔？画面是否壮健，气象是否高华，有没有矫揉造作之处，来龙去脉是否交代清楚了。健壮而不粗犷，细密而不纤弱。这些都是一幅中国画作品给人的整体观感，初步印象，这也是继续欣赏下去的理由。安虹霞创作的作品《玉树临风》，就是这样优秀的作品，她在处理整个画面构图的时候，就留意到两只鸟儿的位置，基本上在整个树冠的上方高处，用大量开放的花朵位置来衬托画面之眼，你会看到这么丰富的玉兰花开放，简直就是玉兰花开放的盛景图，这种高华之气的震撼力，只有在现场，你驻足欣赏，才会令人陶醉，不愿离去。
第二、笔墨独到，变化新貌。
一幅优秀的中国花鸟画作品，必须看笔墨语言。陈承基老师的笔墨语言不仅仅体现在画面上，还突出的体现在落款的笔墨上，真正体现出中国绘画的以书入画的精髓。安虹霞的作品也不例外。看笔墨到底要看什么？看它的笔墨风格是否既不同于古人或已故的作者，又能在自己塑造的独特风格中多有变异，摒去陈规旧套，自创新貌。而在自创新貌中，却又笔笔有来历，有交代，千变万化，使人猜测不到，捉摸不清，寻不到规律，但自有规律在。这就是笔墨韵味的大境界了，安虹霞的作品《硕果累累》《春色满园》等，都在笔墨有新意这方面有自己的想法。墨仅仅是记录笔的运动，所以墨也是从笔出来的。其气清最为紧要，不论粗服乱头，不事修饰；或用笔狼藉，泼墨淋漓；或境界重叠，笔墨繁复；或矜持严正，一丝不苟，面目虽异，首要清气往来，灵光四射，笔墨精妙，让人享受到一种新鲜而美的感觉。黄宾虹早年和中年的画，在七十岁以前，无甚可观，到了晚年八九十岁时，突然一变，墨法神奇，开了面目，这种不断追求与探索的精神，是值得我们学习的。
第三、韵味无穷，格高魅力。
当你打开画面，看到安虹霞作品《紫藤》的时候，我们似乎打开来第一眼就有一种艺术的魅力，能抓住人，往下看，使人玩味无穷。看过之后，印入脑海，不能忘记，而且还想看第二遍。这些画面，除了气韵，还包括气息。气息近乎品格，每每和作者的人格调性一致。所以古人说：“人品既高，画品不得不高。”一种纯正不凡的气味，健康向上的力量，看了画，能陶情悦性，变化气质，深深地把人吸引过去。这中间，学习绘画切忌甜俗气、犷悍气、陈腐气以及黑气等，这些不良的习气均不可沾染，这也是我们今天来判断高估作品的一个标准。
安虹霞，女，四川省巴蜀画派促进会理事，成都市美术家协会会员，成都市武侯区政协书画院理事，四川西蜀花鸟画院画师。师从著名花鸟画家陈承基先生研习中国花鸟画，作品曾多次参加全国、国家税务总局、四川省和成都市画展并获奖。(完)
