紫砂壶名家排名：龚春、时大彬、陈鸣远、顾景舟。

1、时大彬

时大彬的壶主要造型有僧帽、菱花、六方、书扁、瓜棱、八角等，其泥质温润凝重，造型沉稳，可谓壶艺之典范。

时大彬早期的作品多为大壶，且仿古样式比较多。在与文人雅士结交中，他观察了文人的饮茶习惯，于是改大壶为小壶。

在制作上可用拍打法一气呵成，这样也就丰富了造型。小壶一经推出，其儒雅气质深深吸引了广大文人，更有甚者，以拥有时壶为荣。

2、陈鸣远

陈鸣远的造壶风格承上启下，既有明代的朴雅之风，又开启了写实主义仿生技巧的先河，在紫砂壶发展史上，他是一位技术娴熟而全面的大师。

在陈鸣远的作品中，光货的几何形体“朴质大方，结构合理，技巧严谨”；花货的自然形体“概括夸张，源于生活而又高于生活，并善于借鉴，继承中华民族的优秀传统。”

3、顾景舟

顾景舟生于紫砂壶的故乡江苏宜兴，18岁从祖母学艺，凭借他极高的悟性和对紫砂深深的热爱，两年后，他已在行业内崭露头角，小有名气，之后他来到上海，仿制明代时大彬、清代陈鸣远等人的紫砂名作。

正是在临摹和仿制中，他的技艺突飞猛进，其中一些仿品的艺术价值甚至超过了原作，并被许多博物馆收藏。

紫砂壶名家排名为：鼻祖供春、时大彬、陈鸣远、范建军、范永良等。下面对于其中的一部分进行详细介绍：

1、供春

彼新奇兮万变，师造化兮元功。信陶壶之鼻祖，亦天下之良工。

这是清代学者对陶壶鼻祖供春的赞句。供春，明代正德年间宜兴人，开创了紫砂壶行业先河，排名第一。

一日，他在园中玩耍，见院内参天银杏的树瘤十分别致，于是就想照样捏一把壶。

他没有工具，就用茶匙挖空壶体，之后用手指按平胎面，成型的壶面上就留有“指螺纹可按”的痕迹。

这些指纹交错重叠，甚是可爱，透着灵气。整个壶身也浑然天成，造型惟妙惟肖，把银杏树的盘根错节，树瘤的多姿表现得淋漓尽致。配之黝黑的紫砂，全壶尽显古朴和高雅。

据传僧人看过之后喜出望外，收下龚春为徒，倾囊相授，并命名其壶为“供春壶”：一是取奉春神之意，二是取龚春的谐音。

供春壶新颖精巧，文雅天然。“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正”很精准地概括了供春壶的特色。

另外，其壶质地虽薄，但是非常坚实，时云“供春之壶，胜于金玉”。

遗憾的是，龚春的传世之宝甚少，唯有树瘤壶(藏于国家博物馆)和六瓣圆囊壶(藏于香港茶具文物馆)。

2、时大彬

时大彬是宜兴紫砂艺术的一代宗匠，宋尚书时彦裔孙，时朋之子，噺噫敪生平活动期在明代万历朝至清代康熙朝之间。大彬壶艺在明代就享有盛誉，多见于文人记述。时大彬一生约八十余岁，所制作品当数以千计，流传其广。有诗为证︰「宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟」。

之所以说时大彬是“集大成者”，最突出的原因是他将文人情趣引入到茶壶中，使茶壶有了更深刻的内涵。

时大彬早期的作品多为大壶，且仿古样式比较多。在与文人雅士结交中，他观察了文人的饮茶习惯，于是改大壶为小壶。

在制作上可用拍打法一气呵成，这样也就丰富了造型。小壶一经推出，其儒雅气质深深吸引了广大文人，更有甚者，以拥有时壶为荣。

3、陈鸣远

陈鸣远（1622–1735），宜兴人，字鸣远，号鹤峰，又号石霞山人，壶隐，清康熙年间宜兴紫砂名艺人，是几百年来壶艺和精品成就很高的名手，他出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美绝伦，他还开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格，作品名孚中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说。

在陈鸣远的作品中，光货的几何形体“朴质大方，结构合理，技巧严谨”；花货的自然形体“概括夸张，源于生活而又高于生活，并善于借鉴，继承中华民族的优秀传统。”

遗世的梅干壶(现存于美国西雅图博物馆)最具有代表性，充分表现了陈壶对自然的夸张和借鉴。

陈鸣远还是壶底书款、壶盖内盖印的第一人。

他的壶身提款更别具一格，颇有晋唐笔气，当时有言“海外竞求鸣远碟”。

陈鸣远，不仅壶艺高超，“千奇万状信手出”，“陈生陈生今绝论”；而且广泛交游文化人“书法有晋唐风格”。

当他在壶上刻下了铭文：“汲甘泉，沦芳茗，孔颜之乐在瓢饮”等句时，当时的文化人亦不得不承认“鸣远吐属亦不俗”。