关于机器人木偶戏，她有一个大大的梦想

李秀苹在制作机器人木偶

“竹马”团队在进行传统木偶戏演出

李秀苹正在做一件大事。这位痴迷于济南木偶戏的“85后”姑娘，2017年开始义务组织木偶戏进校园、进社区、进商场，迄今累计开展演出活动约1500场，吸引了超20万人次的观众近距离观看木偶戏表演。过去4年，她组建了自己的研发创意团队，投入近300万元，十几个志同道合的年轻人一起，不分昼夜、寒暑相继地研究机器人木偶戏艺术，并成功申请了多项专利。2020年，因为新冠肺炎疫情，李秀苹团队的演出很少，但她没有辞退一位员工。“人不能光盯着困难，这辈子总得为自己的梦想和爱好做件事。”李秀苹说，她很看好机器人木偶戏的未来，因为这不仅是对济南木偶戏这项非遗的传承创新，更能为孩子们提供一种新的陪伴他们童年的艺术形式。

“竹马”的诞生

李秀苹是山东潍坊青州人，那里是“古九州”之一，千百年来人们的生产生活，留下了数不尽的民俗遗产。

在李秀苹六七岁时，她所在的村里逢年过节常有表演木偶戏的艺人前来。艺人挑着一个扁担，里边装着各式各样的木质玩偶，玩偶穿着花花绿绿的衣服，脸上的表情惟妙惟肖。

艺人来的日子，村里的孩子们最高兴。他们围在艺人的扁担周围，兴高采烈又极其认真地看着艺人表演。木偶在艺人的手上，跳跃、翻滚，甚至“开口说话”，孩子们哈哈大笑，李秀苹看得入了迷。当时的艺人是流动行走的，这个村表演一天，那个村表演一天，李秀苹就打听艺人明天去哪儿，她会跟到邻村再看一次。艺人也留意到这位“忠实拥趸”，还送给李秀苹一个木偶。那是个穿着古装的“小女孩”木偶，李秀苹珍藏了多年，她把那个木偶当成朋友，说了很多童年的悄悄话。

时光飞逝。长大后的李秀苹学的护理专业，后来到济南一家医院实习。一块实习的一位同学，来自济南华山片区，俩人聊起爱好，同学惊讶地告诉李秀苹，自己村里也有一个喜欢木偶戏的，而且演得特别好。同学口中的同乡人，后来成了李秀苹的丈夫。两位年轻人因为都喜欢木偶戏结缘，最终喜结连理。

婚后的李秀苹在济南安了家，很快有了孩子。孩子睡觉前，都愿意让家长讲故事。李秀苹有天突发奇想：光讲绘本上的故事很枯燥，不如把童年的爱好拾起来，给孩子做一个木偶，一边讲故事一边演给孩子看。这个想法，被李秀苹视为人生的转折点。

一传十，十传百。李秀苹给孩子做木偶、讲故事的事，很快传遍小区。一开始是同一楼栋的孩子，上李秀苹家来听故事、看木偶戏。后来，孩子越来越多，一些全职妈妈也加入进来，给李秀苹“打下手”。李秀苹的家俨然成了一处“四点半学校”。孩子脸上的笑装不出来，那段时间，李秀苹家里天天热热闹闹。为提升孩子们的“观赏体验”，李秀苹专门用一个简易衣橱改制了表演木偶戏的舞台，有幕布、有灯光、有音乐，孩子们看的劲头更足了。

时间来到2017年。李秀苹觉得木偶戏在济南仍有很大市场，她从原单位辞职，开始专门做木偶戏演出，并为公司起名“竹马”。竹马是山东的一种儿童玩具，一根竹竿配上竹篾或者纸箱等制作的马头。李秀苹说，竹马这么简单的玩具，以前孩子能玩很久。她希望自己的团队也能像竹马一样，丰富孩子的童年世界。

科技的力量

传统木偶戏的表演，虽然比不上大型舞台艺术，但也费力劳神。

李秀苹说，刚起步做木偶戏演出时，她就是抱着一个推广的想法，也没想过如何能赢利，一年赚多少。为让更多人了解木偶戏，李秀苹一个人开着车，去找学校、找社区、找培训机构，先跟对方介绍木偶戏，进而强调演出不收费，纯公益。慢慢的，一些地方给了李秀苹尝试的机会。每一场演出都很成功，孩子们看得手舞足蹈，对这种表演形式非常喜欢。

李秀苹的木偶戏，演出内容多是创意团队根据相关传说、故事等重新编制而来，成功之处在于不仅让孩子们看演出，还会加入互动环节，让孩子们边看边思考。

比如《济南传说》，讲的是虚构人物“任汉”在小白兔、月亮奶奶等角色的帮助下，最终打败了将济南泉水搞浑的舜井黑龙，拯救泉城的故事。每次演出只有半小时，但演出结束，李秀苹会给孩子们提问题：“谁才是这部剧里的英雄？”“它为什么能成为英雄？”“朋友们团结协作是不是很重要？”

李秀苹说，每次演出，即使同一部剧，在不同班级会得到不同答案。“你会感慨孩子想象力的丰富，也会思考如何将木偶戏完善起来的问题。”李秀苹告诉记者，根据她的经验，其实孩子们也跟成年人一样，需要有“影评”“剧情解析”。这互动的过程，就是让孩子们思考和成长的过程。同时，李秀苹和团队的原创故事，坚持以当地素材为题材。人们仔细观察也会发现，“竹马”出品的木偶戏，里边有大量的济南本土文化元素，包括民间传说、传统美食、名胜古迹等。

“竹马”的发展是一个循序渐进的过程，做了一段时间的传统木偶戏演出后，李秀苹发现了问题：尽管木偶戏形式很好，但太单一，缺乏“很酷”的内容，摆在眼前最大的难点是如何创新突破。她决定站上机器人的风口，制作机器人木偶。李秀苹为此去找了很多专业的研发机构，最终发现，虽然机器人技术融入木偶戏不存在难度，但要价太高，不具备大面积推广和复制价值。

李秀苹决定自己做。她招募了一批信息技术领域的新秀，大家联合攻关，专门聚焦木偶戏来研发机器人。而具体操作起来的难度，超出她想象。

“光是让机器人在恰当的时间眨眼、转身、抬手，就捣鼓了几个月时间，反复试验。”李秀苹说，功夫不负有心人。如今，他们已排出5部机器人木偶剧，技术已比较成熟，很多自主创新也申请了专利。

未来的路还很长

李秀苹说自己不是圣人，做木偶戏，一方面是为了让济南木偶戏这一非遗项目更好地传承下去，另一方面也是看中了木偶戏的未来。

李秀苹经常思考一个问题：“当下的孩子们，到底快乐吗？”她也有一个儿子，平时只报一个课外班，以前是街舞，后来是架子鼓。而儿子的同学们，少的也得有三四个课外班，语数外是“必备项目”。

李秀苹说，自己经常回忆起童年。那时，孩子们没有什么玩具，可能守着一堆泥巴也能玩半天。而现在，各类电子娱乐设备种类是如此丰富，但孩子们依然觉得无聊。她做木偶戏，就是想让孩子们少接触一些电子设备，多一些思考、安静的时间和空间。

移动式可伸缩舞台，是“竹马”这两年的一个研发成果。因为演木偶戏需要事先搭台，而这是非常耗时耗力的事。李秀苹和研发团队历时两年多时间，遍访高校、企业等科研人员，最终依靠自己的力量制作成了移动式可伸缩舞台。舞台平时装在一个一米五长的盒子里，可轻松放在汽车后备箱。演出木偶戏时，一按开关，舞台会自动打开，成为一个高两米二、长两米四、宽一米五的舞台，而且重量很轻，普通女性可单手提携。

从机器人木偶，到移动式可伸缩舞台，李秀苹说自己的目标就是让木偶戏演出借助新技术可大面积复制，减少人力成本。

李秀苹认为，“竹马”未来的市场空间很广阔。以社区举例，只需要一个很小的空间，就能表演木偶戏，而且演员很少，成本低。关键是为孩子们搭建了一个体验传统文化的场所，减少了他们与电子屏接触的机会，改变了他们的生活方式。

更远的将来，李秀苹想在全国复制推广一套模式，在大城市建设木偶戏体验空间，最终把这些体验空间串联成一个“竹马星球”。3岁到12岁的孩子，可以在木偶戏体验空间观赏木偶戏，穿上各式各样的服装进行扮演，甚至可以自己创造一个木偶，自己决定木偶的长相、性格、服饰。

“创造一个木偶，创造一个世界，创造一个星球。”李秀苹说，她希望让济南木偶戏通过更年轻和更时尚的方式，与孩子们接触，被孩子们理解和传承下去。（苏锐）