我不理解！
对，我说的就是2022年第40届香港电影金像奖的奖项结果。
回应拍摄《潜行》受伤事件，称已无大碍的林家栋失影帝，我能理解，一人入围两部戏，反倒分散了票数，《金装四大才子》里文征明说的好：孔曰成仁，孟曰取义。林家栋现在是港片中坚了，为港片牺牲一次小我没什么，影帝嘛，有的拿。
《浊水漂流》空手而归，我也能理解，毕竟今年金像奖是积小年为大年，两年好片汇聚一炉，总难免有遗珠之憾。
但谢君豪错失最佳男配是为什么？谢君豪自己在红毯上说，连获奖感言都准备好了。
他觉得自己可以赢，影迷都认为他可以赢，结果却输了，输了，还输了一个绝对比不过他在《浊水漂流》中的表演，“酒剑仙”无法理解，我，无法理解！
当然最不能理解的，还是影帝奖项。
其实之前刘德华谢霆锋没有入围影帝争夺，我已经十分不理解，有人说他们演的商业片所以没入围，天大的笑话！
港片以商业片立身，金像奖从来不忘表彰商业片中的出色演员，不然当年刘德华为何能凭《暗战》拿影帝，谢霆锋为何能凭《线人》拿影帝？
好，这两位没入围，大家都说今年吴镇宇影帝稳了，我也算可以理解。毕竟，金像奖欠“倪永孝”的影帝，早就该还了。
结果今天一颁奖你告诉我说：吴镇宇也不是影帝！现在不但靓坤火很大，我也火很大，许多港片迷的火，也很旺啊！
想不到，金像四十，本该是四十不惑的日子，我却为今日的香港电影和金像奖，深深迷惑了。
一、 最佳男主角：谢贤《杀出个黄昏》
一句话短评：敬老不是不对，但拿影帝敬老就是金像奖的不对了
颁奖前，张家辉还调侃几位提名者，说这是三位“四哥”对阵，吴镇宇曾在《难兄难弟》中饰演谢源，林家栋在《难兄难弟之神探李奇》中饰演谢四，这两个角色的原型不用说都是谢贤，自然是四哥对四哥了。
结果是原版四哥赢了。
首次入围金像奖的谢贤成为最年长的金像奖影帝（85岁），打破了太保之前创下的纪录，现场的确让人动容，张家辉喊出谢贤的名字时，在场的人纷纷起立鼓掌。
谢贤的获奖感言却非常简短：“谢谢大家。我不会说，我就会拿这个。”接着便举起了自己手上的奖杯。
谢贤身体不是很好，没接受采访就离开了。倒是谢霆锋第一时间更新社交网，写下四个大字“恭喜老豆（爸爸）”。
其实谢贤夺奖不算意外，之前的香港电影评论学会大奖他也拿了，无疑这是谢贤一次表演上的巨大突破，曾经每次出场都帅到爆的四哥，在这部电影中头一回演出了英雄迟暮。
这样的表演当然很有惊喜，我也觉得谢贤演得好，在竞争激烈的影帝竞争中拿到刘德华和谢霆锋都没拿到的提名，是实至名归。
但如果排除敬老因素，实事求是地说，影帝不该四哥拿，因为和他竞争这个奖项的其他演员演得太好了。
在开奖前，大家预测的得奖大热门其实是《手卷烟》林家栋和《浊水漂流》吴镇宇。
林家栋这次一人入围两部，生生把恩人刘德华“挤出”影帝提名，不是完全没有道理。
《智齿》里，他近乎癫狂的演出，与被雨水和泥泞浸泡的城市融为一体，整部电影的风格和气质才建立起来，如果林家栋的表演垮掉，电影都不成立了。
《手卷烟》里，他在霓虹流动的重庆大厦里辗转，每每绝地翻身，那一句“唔讲一、唔讲三,讲二(义)”，从他嘴里说出来就成了金句。
有人说他一人扛起半个香港影坛有点夸张，但他绝对已经是港片中坚力量了。
但谢贤和林家栋的发挥都输给了一个人——吴镇宇。
说一个可能颠覆你认知的冷知识。
61岁的吴镇宇，入行30余年，6次提名金像影帝，加上这次，一次未中。
虽然成龙10次未中，吴镇宇要破大哥记录还差得远，但要知道这些提名角色中包括《枪火》的来哥和《无间道2》的倪永孝。
好，过去输了就算了，“靓坤”也没什么输不起的，问题是这次《浊水漂流》中吴镇宇的表演，分明已经登峰造极。
一个瘾君子+“街友”的角色，很多演员都演过，但很少有一个像吴镇宇这样入型，又令人动情。
吴镇宇没入过科班，只上过无线的演员培训班，但本片中他的表演我认为可以列入电影学院教材。
声，台，形，表。
台，吴镇宇有意强化角色口舌的含混，因为多年的瘾君子，口舌当然浑浊。
形，吴镇宇增强了肢体语言和细节，其中以身体抽搐和肩耷背坨最为外放。一出场，撇嘴、歪头，拖拉着烂鞋，人物形象呼之欲出。
表。一场被拿走儿子合照后火气上扬的戏，火力十足。
后来的苦涩、悲伤，求老板宽限几天的无奈、痛苦，既准确，又扎心。
这样的表演即使在港片巅峰期依然碾压级的，论角色经典可能这个角色比不过倪永孝和阿来，但论表演的精准度和火候，可以说吴镇宇已经炉火纯青。
我就想问金像奖，你们欠“倪永孝”的金像奖还没还，旧账未清又添新账，给吴镇宇一个他应得的影帝，为什么这么难？
二、最佳女主角：刘雅瑟《智齿》
一句话短评：本届金像奖最毫无争议的表演奖项
看看她当晚出席颁奖礼时穿的霸气战袍，就自带一股影后的气场。
几位竞争者中， “梅艳芳”王丹妮造型上高度还原，演技火候还差得远。
周秀娜演出了底层的爽辣与风尘，于自身是突破，但整体表演还不够夺影后。
吴君如在《神奇妈妈》中只算正常发挥，而且角色与《岁月神偷》过于接近了。
唯一够得上对手的巩俐，本届明显无心恋战，连专刊的图片都是p的。
那么在《智齿》里不惜形象在各种垃圾堆里摸爬滚打，完全演出角色韧性和粗粝，将生理上的痛苦演到让观众感同身受的刘雅瑟，自然是唯一人选。
此片过后，这位湖南衡阳的湘妹子，也成为继斯琴高娃、章子怡、周迅、巩俐、春夏等后，第九位获得该荣誉的内地女演员。
在台上她先用广东话感谢了导演和工作人员们，接着用普通话讲：“我没有哭！谢谢！”
其实刘雅瑟在内地发展也并非无名之辈，2004年她参加湖南卫视举办的“明星学院”活动获得全国季军和人气王奖。2007年参加“我型我秀”获得冠军，加入OP组合，也曾红极一时。
但演艺圈就是沉沉浮浮，多年都没红起来的刘雅瑟转战港片影坛，反倒一战成名，接下来和谢霆锋合作的《海关战线》，和刘德华林家栋彭于晏合作的《潜行》，她都是女一号。
港片能打且正当年龄的本土女演员只剩蔡卓妍、文咏珊、周秀娜等几个，刘雅瑟的崛起简直可以说雪中送炭。
未来她的发展就只有四个字：前途无量。
最佳男配角：《妈妈的神奇小子》冯皓扬
一句话短评：谢君豪的演技不需要金像奖来证明，但这个奖这届只有他有资格拿
不是说这位年轻演员在《妈妈的神奇小子》中饰演的少年版苏桦不够好，但提名已经是很大的鼓励了，把奖给他实在是出乎太多人的意料之外。
这已经不是爆冷可以形容。
自己都很意外的冯皓扬在获奖感言中特别感谢了古天乐，因为这部电影当时缺乏拍摄资金，是古天乐作为有心人出资，才有了这部本港票房大爆2740万港币，奖项也有所斩获的精彩文艺片。
古天乐很好，冯皓扬也很好，电影很动人，但这个奖不该它拿。
因为谢君豪这次的表演，在竞争者中堪称降维打击。
且不说他在《浊水漂流》中整体人物塑造无懈可击，单是那一场3分钟与儿子远程视频对话的独角戏，已经堪称封神的表演。
全程保持单一的人物近景，没有任何特写的情况下，谢君豪完全用微表情和眼神，将一个激动莫名又闪烁其词的父亲演绎到淋漓尽致。
从见到儿子笑容裂开，到最后再次用笑容掩盖内疚，谢君豪一个人至少切换五种情绪，整场表演一气呵成，是非常难以达到的高手境界。
我不知道金像奖的评委们为什么认为冯皓扬尚显青涩的演出，能胜过这样的神级表演。
要说神奇，只能说这个奖项，最神奇。
四、 最佳女配角：廖子妤《梅艳芳》
一句话短评：港片又多了一位能打的女星
当晚的最佳女配角奖也没有太大的悬念，和廖子妤一起入围的演员中，只有这个角色无论分量还是表演都是够的。
值得一提的是廖子妤是港漂一族，独自在港圈发展，2014年凭借《末日派对》入围过第33届香港电影金像奖最佳新演员奖，但直到这次才被人看见。
她的成功之路，比起得到英皇栽培的刘雅瑟，实际上更加艰难。
但廖子妤是有演技又有颜值的女演员，这届金像奖后，港片多了两位能打的女演员了。
五、最佳导演：陈木胜《怒火》
一句话短评：刘德华帮“华弟”领奖，港片始终有情有义
这个奖项堪称毫无悬念。
不光是陈木胜病逝，让评委有情怀加成，更在于优秀的警匪类型片，港片和观众都等得太久。
在港片导演中，陈木胜堪称只要拍动作警匪类型就不可能失手的选项。
《怒火》对于陈木胜只是正常发挥，但今时今日能保持水准的港产警匪片太少了。
真是可惜。以陈木胜的稳定程度，如果他还在，港片至少再多五六七八部同等水准的动作大片，其中包括必爆的《特警新人类3》。
如今我们却只剩怀念。
颁奖礼最动人的时刻，来自于没有走红毯的刘德华。他来了没走红毯，显然只因为一个原因，他不是来颁奖，也不是来领奖的，而是帮未能出席的陈木胜太太读出获奖感言：“这个奖圆满了他的一生，他一定会报以微笑，一切尽在不言中。”
陈木胜和刘德华是老搭档，但最值得一提的，还是当年陈木胜的成名作——《天若有情》。
很多人不知道的是，影片中的“华弟”，其实代入的是陈木胜自己，当年的陈木胜就因为喜欢赛车，杜琪峰才把这部电影交给他导演。
当年刘德华拍戏的时候，总喜欢把头发拨一下甩一下，帅嘛！监制杜琪峰看了就过来骂刘德华，好在有好脾气的陈木胜，电影顺利拍完，成为经典。
不知道读致谢信时，刘德华是否想起了当年情，读着读着眼睛就红了，泪花在眼眶里打转。
当年的“华弟”，再无法在港片江湖飙车，而香港电影，始终是有情有义。
六、最佳编剧：《智齿》欧健儿、岑君茜
一句话点评：《智齿》是很好的电影，但这个奖不该它得
这个奖项也不在我的意料之内，《智齿》是很近年华语电影难得的风格化如此强烈的犯罪电影。
但它也是典型的导演、演员大于剧本的电影，最精彩的始终是郑宝瑞极致暗黑的风格，和林家栋刘雅瑟的卖力演出。
相反剧本的塑造在人物心理方面确实比较弱，尤其后半段，剧本撑不起整个电影的主题，所以我对于这个奖项也是持质疑态度。
从故事的完整性来看，其实《怒火》和《浊水漂流》都比它要强很多。
比起奖项本身，颁奖过程倒是更令我动容。
因为张婉婷和庄澄作为颁奖嘉宾，而张婉婷导演的丈夫和事业伙伴罗启锐，刚于本月2号去世。
张婉婷在台上强忍眼泪，和大家谈论当年拍摄《秋天的童话》的幕后故事。
从今以后，曾拍摄过《秋天的童话》《玻璃之城》《岁月神偷》等经典影片的港片影坛“雌雄大导”，就只剩张婉婷了。
七、最佳电影：《怒火》
一句话点评：《怒火》不是这届最好的港片，但是最重要的港片，所以陈木胜实至名归
陈木胜拿下最佳导演，实至名归，但最佳影片，个人觉得《浊水漂流》更值得。
虽然故事改编自边缘人的故事，但影片的气质始终是克制的，如同影片结尾，那无声的火焰。无论从整体把控还是集体出色的演技发挥来说，最佳影片都是实至名归。
但《怒火·重案》不是本届最出色的电影，不代表它不够资格拿下这个大奖。
不仅是因为《怒火·重案》能在内地影市拿下13.29亿票房，打破港片内地影市票房记录，更因为有它，代表着港片的核心竞争力——港产警匪片，依然有火。
就算被观众质疑新意了了，但不要说华语电影，就是放眼全球电影，港产警匪片依然具有极强的不可替代性。
从这个意义上说，这部电影在此时受到金像奖的肯定，也是实至名归。唯一的疑惑的就是，既然如此，为什么不给发挥出色的谢霆锋一个影帝提名呢？
八、最佳新演员：王丹妮《梅艳芳》
一句话短评：《梅艳芳》绝对配得上这个奖，但港片青黄不接也是事实
人生第一次当主演，而且还是梅艳芳故事改编的电影，王丹妮的压力可想而知，尽管影片上映后口碑两极化，王丹妮的表演也被部分观众质疑有形无神，但总体表现不算拉垮，能看出演员用心了。
但我还是要说一句：王丹妮拿奖是因为这个角色够分量，但这个分量更多是梅姑给的，不一定是她的表演。
而这也再次证明了，即使这届金像奖跑出了两位新演员，港片女演员依然是青黄不接。
九、终身成就奖：许冠文
一句话短评：黄子华为许冠文颁发终身成就奖，喜剧之王都老了啊
虽然许冠文获得这个奖是早就知道的事，这位周星驰之前的喜剧之王获得这个奖也实在没什么好奇怪。
不过颁奖环节还是特别精彩。因为主办方情来了黄子华来给偶像颁奖。
结果这个环节也直接变成了一场脱口秀大会。
黄子华：能够颁发终身成就奖给许冠文，这个就是我的终身成就奖。金句。
许冠文：第一届我拿了最佳男主角，原以为奖会陆续来。谁知。下一个奖要等这么久。有梗。
但没想到许冠文感言说到最后，竟然又把人听出了眼泪。
他提起许氏兄弟说：“许冠英已经去了天堂，我没了你真的不行，我真的很想你，这个奖大部分都是属于你的。”
观众再一看，台上的许冠文倒是老样子，可黄子华都沧桑那么多了啊！
十、颁奖礼最泪目时刻：致敬吴孟达、廖启智、曾江、罗启锐等
一句话短评：“处境都变 情怀未 留下只有思念”——梅艳芳《似水流年》
这几年，港片失去了太多人——王钟、林聪、张铮、曾伟权、邓衍成、谭炳文、司徒安、杜少明、卢雄、黄树棠、石天、吴孟达、李香琴、廖启智、陈木胜、王羽、楚原、曾江、罗启锐、倪匡、朱日红。
而主办方致敬环节也真的用心，用的是梅艳芳《似水流年》的歌声。
而当一个个熟悉的面孔离去，港片也经历了似水流年。
写在最后:香港金像奖，四十而惑届呢？
从颁奖礼用心程度来看，本届金像奖堪称近年最佳。
但几个重要奖项的得主，还是令我赶到迷惑不已。
特别是，这是金像奖的“40不惑之年”，也是近几年最“大”的一次香港电影金像奖。
因为集合了两年最好的港片。
这份港片成绩单怎么样呢？看上去，有体育励志题材的《妈妈的神奇小子》，有风格化到极致的犯罪片《智齿》，有关注社会边缘人题材的《浊水漂流》，还有票房大爆的《拆弹专家》《怒火》。
但我从表面的热闹中，看出了港片更深层的危机——那就是港片正在失去标准。
一个例证，就是本届金像奖飘忽不定的评选标准——
《怒火》拿下了最佳导演奖和最佳电影，但表现惊艳的谢霆锋连最佳男主提名都不入。
吴镇宇、谢君豪在片中的表现登峰造极，堪称港片表演教科书级别的演出，却都失落各自奖项。
整部电影编剧环节相对最弱的《智齿》，却拿下了最佳编剧奖。
说这一届敬老吧，但谢君豪却输给了年轻的冯皓扬。
那么金像奖的标准到底是什么呢？我想评委自己都没想清楚。
而金像奖背后，是港片。金像奖的评奖思维混乱背后折射的，也是港片的惑。
在经历了黄金时代的衰退，港片北上等一系列摸索之后，港片真的找到了自己的出路吗？
我反倒看到更多的是个人的力量。
《妈妈的神奇小子》能完成拍摄，不是因为港片小成本电影已经找到了固定的路径，而是有古天乐仗义相助。
《智齿》《手卷烟》成功了，不是风格极致的犯罪电影成了，而是因为有林家栋不计片酬的演出。
《怒火》大爆，也不是港产警匪片高枕无忧，而是当年还有陈木胜。现在只剩邱礼涛了。
那么未来呢？
喜剧之王许冠文鼓励电影人：“香港电影的兄弟姐妹，未来会有比较困难的时光，但不要怕，明天会更好，我们香港人永远有一种精神，就算是哭也是笑着哭。”
但无可否认的事实是：谢贤86岁，吴镇宇61岁，刘德华60岁，林家栋55岁，古天乐52岁，谢君豪59岁了，当这群电影人都老去了，这届金像奖拼命提携的新一代真能扛起港片吗？
港片退潮，的确是大势所趋，那个时代过去了，港片从高峰滑落，不可怕。
可怕的是，随着港片黄金一代老去，今日的港片，失去了好坏的标准，40而惑。
《无间道2》倪永孝说话：出来行，迟早要还。
港片该还的，还完了，现在的问题是，金像奖40之后，港片如何找到自己。