《红楼梦》里秦可卿与贾珍的故事分析,决定了你的名著阅读水平?
作为文学作品,艺术的价值来自于读者的欣赏(参考《文学理论》之文学接受概念),因此对于像《红楼梦》这样的文学艺术作品,更多的是要懂得用艺术的角度去欣赏,就像一幅具有较高艺术价值的油画,我们和懂画的艺术家有可能看到的并不一样,我们只是看到画,而懂画的却看到美。
同样,文学也是艺术的一种,我们认识字不代表就能真正看到这本书的美,文字就像欣赏油画的生理视觉,仅仅是一个传输的媒介和桥梁,但看到和审美这是两个层面,就像画,我们都能看到画,但看不到美,《红楼梦》讲的是梦,如果以王国维的哲学审美角度去欣赏,梦是一种心灵的向往。
贾府里大观园就是心灵的理想国,大观园之外就是现实,一个是诗意的世界一个是功利的世界,纵观那个时代,为什么会有《金瓶梅》这样的作品,其中给予我们最大的启发就是审美的层面出现了突破,艺术审美需要高于道德和理性层面,(参考李泽厚的审美哲学:超功利、超道德、超政治的艺术审美)如果没有艺术审美的突破,就不会有《金瓶梅》这样的作品出现。
因此在《红楼梦》里面,曹雪芹为什么要有秦可卿与贾珍之间的“聚麀”关系,除了在故事结构上的需要之外,还有艺术的需要,这就像一幅裸体油画,我们只看到了裸露,而艺术家却是在表现美,真正懂艺术的人却是在欣赏美,而《红楼梦》里秦可卿与贾珍的故事,我们如果只看到了道德,看到了伦理,这和看裸体油画,只看到了裸露部分没什么区别,我们没有进行超道德的艺术审视。
艺术作品,看到不代表看懂,有人疑问,为什么五四之后的作品却似乎没有这种审美要求?或者是我们当下淡化了这种审美观念,其实不是没有,而是层面和角度,这还与五四之后的启蒙有关,五四之后文学作品更多的是注重启蒙价值,注重了启蒙就像艺术重新从零开始一样,先是识字,识字之后再谈艺术,这与时代的变迁,文脉的衔接和传承有一定的关系,也或许是《红楼梦》的艺术高峰,至今没有人与之并肩甚至是超越,让我们无法获得更多的审美培养。
(题外话)这就像我们今天看不到更好的国画大师,看不到超越像徐悲鸿那样的中西艺术融合的艺术大师一样,几乎所有的艺术,都没有获得一定程度的超越,因此《红楼梦》的现象也并不是孤立的个案!
言归正传,我们上学可以培养正确的价值观,我们学习审美,才能培养正确的审美趣味,这其实是一个道理,认识字不代表会读文学作品,如果我们不通过学校的学习,就无法更多的获取正确价值观的培养,与之同样的是艺术审美,我们如不通过阅读审美的培养,就不可能获得更多看懂文学作品艺术价值的能力(文盲和美盲的概念),因此有一些作品解读的深浅和角度,更多的是源自自己审美能力的限制和制约。
结束语:有些读者把看到的表面,作为自己在进行艺术审美,如看到《红楼梦》书中的阴谋、聚麀等当成对文学艺术的阅读审美,这是一种错误的认知,审美没有善恶判断,只有美丑的判断。
文:饼子(专注于名著解读)
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