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叱咤乐坛男歌手这一奖项自1988年首次颁发。

奖项设立十年后，共有5位男歌手获此殊荣。

分别是张国荣、张学友、黎明、郭富城，和伦永亮。

前四位都是天皇巨星，夹在其中的伦永亮显得平平无奇。

但其实他是天王天后背后的功臣。

（林忆莲、伦永亮、关淑怡）

一曲《第四晚心情》让郭富城在香港站稳脚跟，曾为梅艳芳作了37首歌，曲曲经典……

他是一个优秀的制作人、作曲家，却为何不能成为一个好的歌手？

和那时乐坛大部分穷得叮当响的歌手不同，伦永亮家境不错，单一座祖宅就有5000英尺。

伦永亮最小，上面有七个哥哥姐姐，自小便很得宠，中学毕业之后就被送到了美国留学。

他在美国读完了中学、大学，取得了文学学位之后又去攻读硕士，专业是古典音乐。

那时候，他的梦想是自己能成为下一个“音乐教父”。

学成回国，伦永亮到各大音乐公司面试，可是没有一家肯要他。

大家都嫌他的专业不好：“古典乐都是些老古董了，现在人们听得是流行乐。不行你拿把小提琴去地铁站试试？”

他不服气，没有唱片公司要他，他干脆自己出专辑。

1986年他自费制作了一张专辑，取名为《伦永亮创作歌集》。

他没有请任何一个帮手，专辑里的所有作曲、编曲、混音、录音外加监制，都是他一个人包揽下来的。

专辑的内容，正是他在外国留学期间学过的“高雅音乐”：有摇滚风、电子风、乡村风还有黑人音乐和百老汇音乐剧。

这是一张极具实验性质和先锋味道的专辑，在当时并没有多少人能听懂，发行之后销量很差，只卖出了6000多张。

只看销量的话，这无疑是一张失败的专辑。

从另一个意义来讲，这张专辑让他得到了更多关注。

其中就包括后来和他一起参加亚太区流行曲创作大赛的潘光沛。

潘光沛本是个律师，因为对音乐剧重度迷恋才报名参赛。

伦永亮热爱创作，却不擅长唱歌，潘光沛看过伦永亮的那张《创作歌集》，觉得自己和伦永亮的格调很搭。

就这样，两人搭档参加了这次比赛。

比赛时，伦永亮穿着一身礼服坐在三角钢琴后面，边弹边唱，陶醉又忘我。

他在心里对自己很有信心，却不知他此番表现让电视台的收视率直接降到历史最低。

这样的表现让不少收看节目的市民吓得关掉了电视，其中就包括后来和他合作半生的林忆莲。

不为别的，实在是他和潘光沛合作的这一首名为《歌词》的新曲太过于跳跃，普通观众根本无法欣赏。

好在这首歌虽不和当时观众的审美，确是实打实的高级音乐。

评委很识货，伦永亮拿到了最后的冠军。

当年赛场上有在日后成为金马影后的刘美君、唱红《晚秋》的港乐诗人黄凯芹……

刘美君

黄凯芹

伦永亮踩着这些人的肩膀“上位”，足以见其实力。

当时华星唱片高层黎小田看了比赛，得知伦永亮既能写又能唱，立即给他发了邀请函。

伦永亮就此签了华星，正式踏进了香港乐坛。

进了华星之后，他的第一首歌是写给许冠杰的《擦鞋仔》，第二首是给罗文的。

许冠杰

罗文

但一直给别人写歌并不符合他当时对自己的计划。

他进入华星是想当歌星的，他想站在台前唱自己的歌，因此，他推掉别人的邀歌，向公司提出要发自己的唱片。

这时他家里出了变故，手里没剩下几个钱。

幸好当时“原创大赛冠军”的名头还没过期，华星给他发行了一张同名专辑《伦永亮》。

只可惜这张专辑的反响平平，唯有其中一首《还我所有爱》勉强入围了劲歌金曲奖的季选提名。

那年正是谭张二人风头最盛的1987年，歌迷们所有的视线几乎都聚焦在他们二人身上，根本没人理会伦永亮掷出的这一点波澜。

华星不会一直给一个不会赚钱的歌手出唱片的。

伦永亮的歌手这条路是走不下去了。

他又回到了幕后，但心里是极为不情愿的。

当时尚且年轻的伦永亮，执拗地渴望着台前的光。

直到一次偶然机会，他认识了梅艳芳。

第一次见到梅艳芳，是在一次华星酒局上。

梅艳芳看过他的电台节目，很欣赏他的才华，在酒桌上便向他邀歌。

当时的梅艳芳已经连续几年打破香港唱片的销量记录，是当之无愧的乐坛天后。

伦永亮受宠若惊，回去之后立马全身心投入了创作之中。

其中有三首曲子被梅艳芳收入了自己的第七张专辑之中，分别是《魅力在天桥》、《孤单》，和被选为主打歌的《烈焰红唇》。

尤其是其中那首《烈焰红唇》，风格大胆热辣，在当年“十大中文金曲”和“十大劲歌金曲”两场颁奖典礼上大放异彩。

并自此为梅艳芳的事业掀开了全新的一页。

梅艳芳对他赞不绝口，不仅再朝他邀歌，还请他来做自己演唱会的监制。

在其他人眼里，伦永亮就此成了梅姐的人。

作曲编曲的名气越来越大，来朝他约歌的人也越来越多。

但是除了梅艳芳之外，伦永亮就给林忆莲写的歌最多。

1985年正式进军歌坛的林忆莲走的一直是青涩玉女风。

可在那个时代最不缺的就是玉女。

这条路没走出什么名头，林忆莲决意转型，改走都市轻熟女路线。

正好伦永亮既具备正统音乐训练，又受到欧美流行音乐的熏陶，在R&B，爵士及舞曲上均造诣匪浅，是圈内最好的合作对象。

1987年，林忆莲和自己的团队找上了伦永亮。

当时伦永亮正给梅姐写歌，全心全意都投在创作中，不太想接这样的合作。

但听到林忆莲都市西洋风的诉求之后，又有些动摇。

这无疑是一次极对他胃口的合作，思虑之下，他答应了。

按着林忆莲的要求，他起先写的都是轻熟爵士风，很符合林忆莲当时的定位。

但在那个时代，又过于前卫，没有引起太多关注。

给自己写歌可以自在随性一点，但对别人，要负责。

之后，伦永亮更苦心研究林忆莲的唱片和舞台。

在作曲的时候减少了过于高端化的西方元素，让它更激情、更性感、更摩登时尚。

1988年，林忆莲发行新专《都市触觉 Part 1》，主打歌《三更夜半》是伦永亮为她全新打造的一只舞曲。

林忆莲野性柔情的风格就此奠定，两人成了最佳拍档。

之后，伦永亮又作出《烧》《倾斜》《微雨扑巴黎》等多首好歌，后续几部《都市触觉》接连上线，林忆莲的人气在香港彻底爆炸。

伦永亮亲手将林忆莲推上了天后宝座。

而梅艳芳这边他也未曾懈怠。

《黑夜的豹》、《一舞倾情》、《爱我便说爱我吧》等多首好歌加持，百变梅艳芳在香港乐坛长开不败。

看着舞台上华丽美艳的天后，听着她们唱出的熟悉旋律，伦永亮很有成就感。

他也终于明白，自己当初执意当歌星并非留恋舞台，只是对音乐太过热爱。

台前幕后，哪个又不是在做歌呢？

1990年，他给自己出了一张《钢琴后的人》。

这张专辑里，十首歌曲里，伦永亮自己写了7首，是他专门写给自己的。

伦永亮在钢琴后面，几乎坐了半生。

这张专辑，他是为了纪念成熟后的自己。

年末的叱咤乐坛流行榜上，他一举击败了谭咏麟和林子祥，凭借《钢琴后的人》拿到了男歌手金奖。

1994年，他在东京、大阪和福冈等地开演唱会，一开就是40多场，更是和日本殿堂级歌手森进一同台唱歌。

当时的乐坛仍是流行曲风，但是伦永亮从未放弃自己热爱的优雅西乐，他将自己热爱的搬上舞台，将自己喜欢的化成歌声，唱给每一个人。

台前幕后双丰收，就在大家都以为他会彻底走到台前来的时候，他又用实际行动告诉众人。

不会。

同年，梅艳芳发行唱片《是这样的》，十首歌中有四首都是伦永亮作曲。

之后的《镜花水月》、《女人花》等，也都有伦永亮的参与制作。

可以说，伦永亮见证了这位天后的辉煌和陨落，并始终跟在她的身后。

两人生活中既是搭档又是朋友，在音乐上相互信任又合作默契，这么多年几乎没有吵过架，但唯有一点，两人总是闹矛盾。

梅艳芳太爱迟到，两人每次约定录歌，到了时间，梅艳芳总是见不着影子。

伦永亮抱怨过，却没什么用，反倒是梅艳芳还振振有词的教育他：“阿亮，要做大牌，就要迟到！”

这一合作又是十年。

2003年11月，伦永亮为身怀绝症的梅艳芳在红馆一连监制了8场演唱会。

站在台下，他亲眼看着那个在舞台上风光了一辈子的女人告别舞台。

2003年12月30日，梅艳芳去世，病房外，伦永亮悲戚感叹：“为什么在你人生的最后旅程上，不继续做大牌，不继续迟到呢？”

从那之后，伦永亮的性格发生了极大的变化。

他开始变得沉默，不爱出门，平时除了和朋友在一起唱歌作曲，便没有太多的爱好。

他开始更多的在生活中扮演倾听的角色，在每一次的沉默静听中，了解着身边的每一位朋友。

温柔宽厚、不好钱财。

伦永亮用自己有限的时间追寻无限的梦想。

台前幕后，他对指尖流出的每一枚音符，终生热爱。

千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。

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