多明戈也赞叹的女高音，于冠群要回阔别多年的上海开个唱

“你的声音多么漂亮，几乎令人难以置信。”这是多明戈对中国女高音于冠群的评价。

于冠群

11月17日，这位漂亮的女高音将回到阔别多年的上海，在上海交响乐团音乐厅一展歌喉，带来法语、德语、意大利语和中文的艺术歌曲和歌剧咏叹调。

提及法国艺术歌曲，绕不开德彪西。这位印象主义音乐先驱一生创作了八十余首艺术歌曲，于冠群将演绎他充满朦胧诗意色彩的《星夜》《曼陀铃》。萨蒂是一位远离法国主流音乐创作风格的作曲家，于冠群特意挑了他的《铜像》《帝国名伶》，并将他比作音乐界的毕加索，“他的音乐天马行空、古灵精怪，有个性，很新鲜。”

音乐会上还有几首对于冠群来说颇为特殊的歌剧咏叹调：“哦疯狂……我感到俄瑞斯忒斯和埃阿斯所受的折磨”选自莫扎特歌剧《伊多梅纽斯》，这是她到意大利后唱的第一部歌剧；“爱情乘着玫瑰色的翅膀”则是她首登纽约大都会歌剧院演出威尔第歌剧《游吟诗人》里的名段，因为顶替因病缺席的A角，她一战成名。

第二十届多明戈世界歌剧声乐大赛获奖现场

音乐会还精选了三首中文艺术歌曲，刘青的《越人歌》、周易的《钗头凤》以及陆在易根据艾青诗作谱写的《我爱这土地》，风格截然不同，从不同角度展现出中国艺术歌曲的美。

作为上海交响乐团2022-23新乐季的驻团艺术家，这台独唱音乐会也是于冠群在乐团新乐季的首场音乐会。接下来，她还要和上海交响乐团同台，高歌威尔第的合唱套曲《安魂曲》、献唱比才的歌剧《卡门》（半舞台版），全方位展现她充满东方之美的迷人嗓音。

于冠群是从上海走出去的歌唱家，毕业于上海音乐学院，曾经师从著名声乐教育家周小燕。

十年前，于冠群在多明戈世界歌剧声乐大赛收获第二名，并当场受邀与多明戈同台演出歌剧《福斯卡利父子》。识人无数，听过那么多好嗓，多明戈也忍不住为她的声音着迷，“你的声音多么漂亮，几乎令人难以置信。”她开始与多明戈长期合作，国际歌剧舞台生涯在脚下徐徐铺开。

每个歌唱家总有那么几次救场的刺激经历，于冠群也不例外。

有一次在意大利，她突然接到电话，要顶替病倒的芭芭拉·芙丽托莉唱《奥赛罗》。挂下电话，她立即订了一张飞往柏林的机票，和男高音何塞·库拉同台。

含冤而死的苔丝狄蒙娜被她演绎得丝丝入扣。六小时的排练换来了十次谢幕。演出结束，几位乐队演奏员悄悄跑到餐厅，给忘了生日的于冠群吹了一首生日歌。偶像何塞·库拉为她送上祝福，“你一定会看到自己是个天才。”

几次成功的救场经历，让于冠群脱颖而出，这张东方面孔在欧美歌唱家占主导的歌剧领域逐渐活跃。

“工作中没有肤色之分，只有水准之差。”她总结征战海外的心得，“当你还是个新人时，唯一要做的就是不断去学、去练，用声音征服所有的怀疑。”

从纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院、苏黎世歌剧院、汉堡国家歌剧院、慕尼黑国家歌剧院到萨尔茨堡音乐节、布莱根茨音乐节……这些年来，于冠群在世界顶级歌剧舞台担纲过数十部歌剧的女主角。由她主演、在洛杉矶歌剧院演出的《凡尔赛宫的幽灵》，曾获格莱美歌剧奖。

她的履历里还有重要一笔，演过莫扎特所有意大利语歌剧里的重抒情女主角。在她看来，唱莫扎特歌剧就像说相声，对白频密，几个小时说不停，“这样的歌剧是拿时间累出来的，滚熟一部，至少需要半年。”

《图兰朵》里的柳儿是她唯一演过的配角，因为演得多，她甚至自嘲“千年的柳儿”。虽然图兰朵才是台上的C位，但在她看来，“柳儿和图兰朵加在一起，才是普契尼要写的完美女性。”

多尼采蒂描绘都铎王朝的《安娜·博莱纳》《马利亚·斯图尔达》《罗伯特·德弗罗》，是于冠群目前最想唱的歌剧。

三部歌剧代表着美声黄金时代女高音技术的顶峰。近六年，她一直在为三部戏做准备，“关于声音的弹性、句子的走向，和对于歌剧里超高音的练习等，全都抓在手心里。”于冠群认为自己已经到了女高音的黄金年龄段，从身体到声音，都准备好了。