SA·Art | 艺术留学去法国学习设计

据IFDAQ全球城市消费者指数显示，至2025年，目前排名第二位的巴黎有望超过排名第一位的纽约，成为时尚产业在相关性和潜力两个维度上的第一大都市。巴黎能成为全球奢侈中心的一大原因是，这座城市拥有LVMH和开云这两个时尚行业的绝对领导者，是时尚资本和创意精英的大本营。

相关学者表示，受新冠肺炎疫情影响，纽约、巴黎、米兰和伦敦“四大”传统时尚之都的地位免不了起落沉浮。行业资深人士亲身经历所见，米兰、伦敦和纽约都曾有过起伏不定，唯一保持稳定的只有巴黎。

此外IFDAQ指数还认为，来自新兴国家的国际化都市，比如上海、莫斯科、东京，在时尚方面的表现日益强劲，影响力正在逐年增强，对全球时尚之都的格局发起了挑战。分析人士指出，疫情也为时尚产业的并购活动提供了肥沃的土壤，最强的集团成为了市场整合最大的获益者。而时尚行业离不开时尚人才，市场对服装设计等专业人才的需求仍然不少。

同样在有关学者观察中，国内新时代留学趋势下，出国留学在实用性上有所改变，即艺术留学人数增多，连续四年高速增长，2020年的增速在20%左右。那么前往法国学习艺术，需要知道哪些相关信息？

本文原载于《留学》杂志总第193期，原标题为《因为艺术与时尚，所以法国》

记者_郑楠

编辑_刘煜

设计_刘仕悦

01.

法国的艺术与时尚

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法国艺术在西方艺术史上占据着非常重要的地位，近现代，法国的艺术在继承传统的基础上颇有创新，出现了雕塑艺术大师罗丹、印象派代表人物莫奈、野兽派代表人物马蒂斯等艺术人才。从17世纪开始，法国在工业设计、艺术设计领域也居于世界领先地位，与此同时有关实用美术、建筑、时装设计、工业设计专业的学习也凭借其“法国制造”的商业硕果而早早地闻名海外。

此外在法国的历史长河中，不乏有很多对人类发展影响深远的著名文学家和思想家，还拥有全球第四多的世界遗产，其戛纳电影艺术节为世界上最早、最大的国际电影艺术节之一。法国的艺术氛围浓厚，《因为艺术，所以法国》一书深入法国历史，探究了法国艺术魅力之源，提到每一件大师杰作都有其历史背景，每一种审美观点都和民族特性、时代发展阶段息息相关。

如今浪漫是法国的代名词，每年都吸引着大量的游客慕名前往。法国的浪漫来自法国文学的浪漫主义，“浪漫”这个词起源于中世纪法语中的Romance，“罗曼蒂克”由此转化而来。在创作手法上，法国浪漫主义强调主观世界，从内心出发，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

也正是法国人骨子里的浪漫，对时尚的品味和对美的追求有着自己的态度和理解，诞生了路易威登、香奈儿、迪奥、爱马仕、纪梵希等众多著名奢侈品牌，也让法国更具有一种艺术魅力，更增添了一份浪漫的味道。

法国的时尚是与法国文化紧密联系的，加上重视手工艺、国家政策扶持保护等因素，奠定了法国在全球时尚界地位的重要原因，他们也将时尚融入了生活的方方面面，使其成为了巴黎乃至整个国家的特色，成为了大家了解世界的途径。

享有盛誉的巴黎时装周由法国时装协会主办，起源于1910年，创办的最高宗旨便是将巴黎打造成世界时装之都，并且一以贯之地执行下去，其目的是要帮助新晋设计师入行，统筹整个现场，并力求让媒体和买手看全每场秀。

同行普遍认为米兰和伦敦的时尚界较保守，对外来设计师接受度不高，纽约重商业，而巴黎展示梦想，真正地吸纳全世界的时装精英，一些来自日本、英国、比利时的殿堂级时装设计师们，几乎每一个都是通过巴黎时装周走进了大家的视野。

法国本土设计师有香奈儿创始人加布里埃·香奈儿、迪奥创始人克里斯汀·迪奥、纪梵希创始人于贝尔·德·纪梵希等，还吸引了来自世界各地的优秀设计师，小雏菊香水美国设计师马克·雅各布、英国鬼才设计师亚历山大·麦昆等。法国时尚发展离不开创新设计，更离不开艺术人才的世界化，法国的包容性使得法国时尚长青于世。

02.

法国的艺术类院校

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法国的艺术教育从小学阶段就已进行，对于艺术的追求融入到了国民血液中。据了解，卢浮宫等艺术公共资源面向27岁以下学生包括留学生在内全部免费开放，利于学生近距离感受学习。

此外作为全球排名第四的留学生接待国，艺术类院校也有很多，开设的艺术设计类专业达600多门，其中有200多个是纯艺术类专业，占所有专业的三分之一，也是法国艺术优势学科，在法国高等教育署官网Campus Art有对这些专业专门介绍。除了纯艺术，服装设计、工业设计、室内设计、动画等，都是不错的专业选择。

巴黎国立高等美术学院

巴黎国立高等美术学院，是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院，同时也是世界四大美术学院之一，是纯艺术学子的学习殿堂。学校的任务是在国家文化部的监督下培养高级艺术家，是十七世纪路易十四建立的皇家绘画和雕塑学院的继承者，徐悲鸿、林风眠等国内老一代画家均毕业于此，著名校友还有雅克·路易·大卫、克劳德·莫奈等。

学校课程包括绘画、装置、平面艺术、摄影、雕塑、数字媒体和视频，学制最低3年，最高5年，研究生阶段为非义务教育，一年的多学科学习、一年的艺术实践和理论培训、一年的文凭考核、一年的实习、一年的文凭准备期。

据调查显示，巴黎美院的毕业生专业对口比例高达50%，是名副其实培养艺术家的院校。本科申请面向所有高中毕业生，申请者需准备预审材料，作品集中要求绘画部分均为原稿，摄影部分均为固定格式，之后需参加绘画、学识、面试三项考试。研究生每年招收2-6名，入选后可获得职业发展资源，开启个人创作计划生涯，申请者必须拥有硕士或同等学历文凭，且获得毕业文凭须满一年以上，要求申请者必须具备良好的法语水平。

如今巴黎美院已经不仅仅只是作为一个教育、展览和沟通交流的国家机构而存在，从某种意义上更是作为法国乃至整个欧洲的艺术文化遗产而存在。

巴黎ESMOD高等国际时装设计学院

巴黎ESMOD高等国际时装设计学院，是世界上首所时装学校，也是世界上最有名的时装设计学校之一，与伦敦的中央圣马丁艺术与设计学院、米兰的马兰欧尼学院、帕森斯设计学院并称为四大时装学院。ESMOD被称为“时装界的哈佛”，自创办起就成为了全球服装行业最重要的学府之一，也为时装产业做出了显著的贡献，传达了法国巴黎的艺术气息和奢华格调。

ESMOD有两大专业，分别是时装设计与时装制作，学制3年且最后一年必须在巴黎上，在国内和国外都设有分校。它的优势在于一直与国际服装界LVMH等大型公司建立着紧密联系，学校平均每年收到600多个实习就业机会，如果熟练掌握法语，那么从这所学校毕业的学生将拥有一片广阔的时尚职业天地。该校每年都会在国内外举办多次时装展，让学生有机会向大众展示自己的作品，此外每年都会选出15名最优秀的学生，帮助他们创立自己的时装品牌。

此外对于拿到ESMOD的ISEM文凭同时有志于深造的学生，可直接进入里昂第二大学三年级学习，这所学校是法国唯一有时装专业的公立大学且免学费。在ESMOD，如果时装设计和时装制作均修的话，学费一般是每年7,897欧元，如果只修一门则是每年6,357欧元。另外ESMOD除了三年的课程以外，还有为期一年的课程，想要申请入读的学生须持大专以上的文凭或相关工作经验。

去法国学习服装设计的专业院校，还有法国时尚学院IFM、巴黎国际时装艺术学院MOD-ART、巴黎高等应用艺术学院LISAA可以选择，这些都有严格的招生要求。比如，IFM每年只招收15个学生，录取标准除了要求学生有极高的基础水平外，还需要有一定的市场和管理学知识且精通英法双语；MOD-ART更倾向于招收艺术管理方向的艺术生。

法国国立高等工业设计学院

法国国立高等工业设计学院，是法国专门培养工业创造和设计人才的院校，在20世纪法国处于经济增长出现减缓时政府和教育机构开始意识到培养新型工业设计人才的必要性下应运而生，同时隶属于文化部和工业部。

学校创立的目的是打破学术模式，以关注创造工业生产为核心，唯一教学专业是实用设计，毕业后可获工业设计师文凭，教学内容以个性化课程为基础，每六个月进行一次考核评估。学校不仅看重学生的设计天赋，还有性格，入学考试难度极高，一旦录取，学校将免费提供所有设计原材料和所需工具，每年仅收几百欧的注册费。

该校与各类企业和机构长期合作，包括爱马仕、巴黎博物馆和政府等，学生在校期间便可参与到各大企业的产品研发过程和公共机构的城市建设中，为将来的职业发展奠定了基础。学习年限因入学水平等级不同而变化不一，学制5年要求入学水平为各类高中会考证书，学制4年要求为2年高等学历，学制3年要求为4年高等学历，最后一个等级要求申请者拥有至少4年的职业经验。

此外入学录取程序分为两个阶段，首先根据申请者学业资料和申请信息进行预选，再进行为期一整天的创造性考试、普通修养口试和笔试，最后才会被告知是否被录取。

法国国立高等装饰艺术学院

法国国立高等装饰艺术学院，前身为皇家绘画学院。学校的课程教学均以绘画和造型表现为基础，开设建筑设计与室内设计、公共艺术设计、舞台美术设计、影视动画设计、视觉传达设计、工业产品设计、服装设计、染织设计、丝网印刷、摄影摄像10个专业。

学制5年，毕业后可获法国文化部签署颁发的国家文凭，相当于普通综合类大学的硕士研究生学位，为欧盟国家一类学科。第一年为多学科学年，第二、三年为图像或空间领域的专业化课程，第四、五年为综合性学年。入学录取流程分三个阶段进行，先递交作品集和信息资料参加预选，再参加两维或三维造型的创作考试，最后还需通过命题自由创作考试、普通知识口试。

如今学校已经成为欧洲久负盛名的几所高等艺术学府之一，以及法国著名的皇家美术学院。此外，法国国立高等工业设计学院和法国国立高等装饰艺术学院还曾携手中国美术学院，在杭州与阿里巴巴联合举办过项目工作坊。

03.

法国艺术留学规划

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想要前往法国学习艺术的留学生，需要提前准备并做好规划，具体可按关键时间点进行。一般来说，当年的8月之前是前期准备阶段，需要学生对法国艺术教育体系有全方位的了解，以此结合自身实际，确定意向院校及目标专业，制定申校方案，开始着手准备作品集，多做创作方案，以达到较完善较理想的水平。

9月-12月，需要备考语言，并整理文书材料。次年的2月底，法国艺术留学申请网站Campus Art已申请截止，因此1月必须完成作品的筛选和法语水平的考试，提交作品集和语言成绩。3月-5月，需完成院校面试指导并最后参与学校面试，在此之后要时刻关注校方消息，跟踪录取进度。

5月之后便会陆陆续续收到录取通知书了，只需确定学校并约定面签时间即可，最后提交签证材料，做好行前准备，9月便可进行入学注册了。

申请期间需要注意的两点，分别是语言和作品集。

语言对艺术留学生来说是硬性标准，语言能否达标将会直接影响到录取是否成功，说语言是门槛也不为过，还有就读艺术院校后，语言水平不高也会影响学习效果，因此去法国学习，必须掌握一定的法语水平。

法语等级分为A1、A2、B1、B2、C1、C2，其中A为初级，一般准备留学的需至少达到B1。法语水平等级考试，对于想去法国留学的这类人群来说，通常有TEF/TCF和DELF/DALF两种。

TEF/TCF采用机考形式，具有随机性，即只有在考试当日才知道自己考的是TEF还是TCF，前者满分为900，后者为699，申请大部分艺术院校只需要提交B2成绩即可，有些研究生课程则需要C1成绩，有效期为一年。DELF成绩分A1、A2、B1、B2四个等级，DALF成绩分C1、C2两个顶级，这个是法语证书里含金量最高的，终身有效且全球认可，适用于所有留法学生。

国内TEF/TCF考试基本每个月都可以考，但DELF/DALF一年只有2-3此考试机会，疫情期间会有调整变动，需要随时关注相关消息的通知。另外法语考试费用都不低，最低1500元人民币，因此建议考生做好充足的备考。

作品集是申请艺术院校敲门砖，是所有申请材料中的重头戏。作品集不单单是创作的项目总和，更是表现自己的重要部分，包括前期的创作思路、中期的创作过程、后期的创作成果，还有体现了个人风格和审美态度。

因此申请者切不可大意，最好用提前至少6个月以上的时间去准备。一般需要准备5-15个项目，集中完成4-5个完整项目十分重要，且每个项目都要有完整的设计过程，不同的项目能体现申请者的不同能力更佳。

法国院校更看重申请者的原创性、表达欲望和创新程度。作品集提交一般有电子版和纸质版两种途径，申请者具体应据意向院校的要求进行提交，此外走Campus Art项目的申请者可以提交个人网站或者电子版作品集PDF版。作为艺术生的考核重点，作品集是需要申请者严肃对待、认真准备的，面试官也会作品集进行提问，因此要求考生十分熟悉自己的作品集。

法国作为艺术强国，其艺术历史悠久、闻名世界，因其艺术类院校重专业、轻院校的理念，培养了众多优秀的专业艺术大师，艺术氛围浓厚，综合实力强劲。还因其开设具有实践性的课程，给予硕士毕业生一年的APS留签，以便让学生从事带薪工作，并且法国发达的高定行业也为艺术生提供了广阔的就业前景。

在法国学习艺术，公立大学艺术系和公立艺术类院校学费全免，仅需注册费，私立艺术类院校学费也相对较低。除此，选择法国艺术留学，还可享受国际生福利，比如住房、交通、医疗等各种优惠和补贴。想要申请法国艺术留学，并预备2023入学就读的留学生务必尽早确定院校专业并提前做好准备。

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记者：郑楠

监制：李璨

责任编辑：杨冬妮