有风来丨茅威涛:这次不穿防弹衣
《新龙门客栈》海报
这些天,我的小半个朋友圈都出现在了同一个场子——越剧《新龙门客栈》的试演场。
大家为啥要争相去看这部戏?我报个名字,你们就懂了——茅威涛。
《新龙门客栈》,由茅威涛领衔浙江小百花越剧院、百越文化创意有限公司、一台好戏极致演艺文化传播(上海)有限公司联合出品,百越文创联动一台好戏联合制作,筹划了近两年多的时间,才搬上舞台。
本来,茅威涛、“小百花”、越剧……一个个词语都很熟悉;但是,新国风、环境式越剧、长期驻演……一个个话题又很噱头。
经典武侠IP与江南水乡的传统戏剧,到底会碰撞出什么样的火花?为什么茅威涛说了“狠话”:这次创新,我不打算穿防弹衣了。
且随我走进这间“客栈”。
一
茅威涛在做一种很新的越剧。
本来么,蝴蝶剧场,我们这种“风雅文人”平时也是经常去的。但这次自信满满地到大剧院入口一看——哎哟,铁将军把门。
大概是在告诉大家,我们这次的新戏有个新舞台,也要走全新的入口。转道,走A9门,再上电梯到4楼,仙人掌、金沙等元素扑面而来,往前走还能看到沙漠咖啡馆,再右拐,就来到了专属的——“新龙门客栈剧场”。
说它“新”,究竟新在哪里?
首先,这不是一个传统的剧场。她们把大漠搬到江南,并给了它一个全新的定义——环境式。
《新龙门客栈》剧场
走进剧场,狂沙吹上客栈石墙和招牌的猎猎风声,带来一种肃杀的大漠气息。整个剧场被制作成了一间布满机关暗道的“龙门客栈”,观众席就位于其中,眼前是古朴木制的桌椅,身边是令人沉醉的美酒。舞台,不只是你面前的一小块区域,而是打破了传统剧场的空间样式,灯光、音乐,也配合着营造出一种浓厚的“氛围感”。
没有人带路的话,你是绝对找不到自己的座位的。因为这些传统意义上规整的几排几号,被“暗藏”在剧场的各个空间里。比如二楼“包间”的雅座,就正对客栈的厢房。
所谓“环境式戏剧”,是近年逐渐开始流行并风靡的一种小剧场演剧样式。其特点是打破传统演剧的“第四堵墙”,让观众置身戏剧场景中,与戏剧剧情形成“时空同步”。观众不光光是坐着看戏,而是随时随地入戏。凑得近的时候,你可以清楚地看到演员的汗水和泪水,感受到近距离的“面对面互动”。
《新龙门客栈》剧场
其次,这不是传统的戏剧题材。
《新龙门客栈》,可谓武侠电影的“经典IP”。
1992年,由香港思远影业与潇湘电影制片厂联合制作,徐克监制,李惠民导演,何冀平编剧的电影《新龙门客栈》被誉为香港新派武侠的开山之作。影片以高亢大气的西北风述说了江湖儿女的恩怨情仇,剧情光怪陆离,悬念层层递进,人物个性鲜明,风格大气恢宏,已成为武侠电影的一座丰碑。
电影《新龙门客栈》海报,图片源于豆瓣电影
茅威涛说,这是越剧首次尝试“环境式戏剧”和“武侠题材”。在艺术创作上,该剧结合了越剧剧种本身“写意”“诗化”“象征”的特点,以“全女班”的表演阵容,从年轻人的视角对故事及人物进行了全新呈现。
演出名单也不常规。剧场门口的人形看板有很多块,片单的演员表出现了5组人马,33人之多。看了看目前的官宣,光老板娘“金镶玉”就有5个版本。
原来,《新龙门客栈》打破了地域和院团的限制。加盟演出的不但有浙江小百花越剧院的青年演员,更有温州市越剧院的青年演员,以及一些面向社会招募的优秀民间演员。
《新龙门客栈》演员角色展板
二
茅威涛又在做一种很新的越剧。
为什么我们要说“又”?从“一出场便风华正茂”的《五女拜寿》,到源于传统、规避颠覆、谨慎重述的新版《梁祝》,到舞台呈现完全革新的《江南好人》,再到中西融合的《寇流兰与杜丽娘》……从“小百花”的发展脉落中,能看到茅威涛对于越剧始终坚持的道路——“守正创新,以守固正”。
每一次创新,都会面临巨大的争议,以至于茅威涛总是开玩笑:“出门要穿防弹衣。”但是这一次,茅威涛清楚,带领越剧首次尝试环境式戏剧和武侠题材,争议在所难免,她说,我不打算穿防弹衣了。
《新龙门客栈》剧照
《新龙门客栈》打破了“小百花”们的舒适区。
传统越剧常聚焦于才子佳人的爱情故事,表达了一种诗意的东方美学:落难公子中状元,私定终身后花园。一代代“小百花”演员们的特色,就是善于演绎诗化越剧中的唯美。一颦一笑,皆是温婉;一步一动,尽显风采。
可是这次,不同了。梁家辉、张曼玉、林青霞、甄子丹主演的电影《新龙门客栈》,已成为了一代人心中的经典。珠玉在前,越剧演员们要如何挑战这些经典角色?
《新龙门客栈》中饰演金镶玉的演员
因为饰演“金镶玉”这样风情万种的老板娘,徐叶娜失眠了。“第一次尝试这样的角色,很有新鲜感。以前演传统戏多,一招一式都要规范,而这次则需要放松自然的表演。”
饰演邱莫言的章益清不惧怕和电影版本的林青霞相比,她说:“我非常喜欢这个角色,因为这是越剧舞台第一次出现的侠女邱莫言,可以不断去挖掘人物内心和独有的气质。”
为最大程度保留原著的核心精神,年轻的主创团队加入了一些自己对“武侠”的理解与深化。由于空间的改变,观众将不再需要像传统剧场那样跟着剧中的某一个角色看戏——事件就在身边展开,观众与剧中角色一起体验尔虞我诈、刀光剑影的风雨江湖。
《新龙门客栈》剧照
制作团队说,比起传统戏剧“口传心授”的传统学艺模式,剧组更鼓励青年演员寻找自身的表演风格,希望她们能够通过驻场演出快速成长,早日拥有属于自己的观众群体。今后,每个剧中人物都会在沙漠咖啡馆举办自己的主题周和见面会等。
三
茅威涛为什么总是在做一种很新的越剧?
2016年,茅威涛带着融合中西方戏剧特色的新作《寇流兰与杜丽娘》亮相上海国际艺术节。接受采访时,茅威涛说,“我其实害怕用‘创新’这个词。”也是在那次采访上,她还说:“想走近年轻人的心,还是要通过作品。”这或许就是茅威涛的答案——
为了让越剧走向更多的观众,走向更年轻的观众。
《王者荣耀》"梁祝"皮肤,图片源于王者荣耀微博
2019年,浙江小百花越剧院与腾讯《王者荣耀》合作推出“梁祝”皮肤,茅威涛与“上官婉儿”举行了一场跨次元“拜师”。去年底,由浙江卫视打造的《中国好声音·越剧特别季》,她又坐镇导师席,向观众介绍了越剧艺术新一代的传承人。
也许不少人会觉得茅威涛总自相矛盾,一会儿说要创新拥抱时代,一会儿又说要传承传统,可这两点其实并不矛盾。
“创新”的魅力在于直面时代的表达,而“传统”的魅力则是在于用心雕琢的细节。茅威涛曾说,我们一定是要前进的,并且要遥遥领先,但我们一定也不能忘记自己从何而来。
《新龙门客栈》主创团队
她常常讲到两年前,与一台好戏极致演艺文化传播(上海)有限公司的汉坤初次见面的故事。她问汉坤,为何对方制作的音乐剧《阿波罗尼亚》能常演不衰。
她问:“这个演剧样式,这么火爆,如此受年轻人喜爱,是对标了国际或者国内哪一种小剧场形态?”
汉坤回答:“我们什么都不对标,我们只对标今天人的生活方式。”
茅威涛震惊了。“戏剧的新出路,我在一位80后的年轻人这里得到了答案。戏剧应该回到本质,它是活生生的,亲切的。”
《新龙门客栈》剧照
于是,汉坤成为了环境式越剧《新龙门客栈》出品人、总制作人。制作团队也大量启用年轻人,比如85后的导演、95后的编剧、90后的舞美空间和服装造型……
首演那天,何冀平也来到了现场。看到主创团队那么年轻,何冀平很高兴。“如果戏曲想要传承下去,真的需要更多人走进剧场,这一方面,越剧《新龙门客栈》的改编,做出了努力,”何冀平说,“我知道戏曲是很难写的,这一次编剧在唱词等方面,都有新的创作,真的很不容易。”
(早前本端报道:何冀平现身越剧《新龙门客栈》首演,将和茅威涛合作新戏》》)
越剧是属于年轻人的。回到1984年,那个时候的“小百花集训班”,就是由一群平均年龄二十出头的演员们所组成的。近40年后,茅威涛站在蝴蝶剧场(小百花艺术中心)的剧场里,感慨地说:“今天,我们用越剧打出了一片江湖,杀出了新的演出样式。一个经常跑上海看剧的‘90’后观众告诉我,我终于可以在我的圈子里说,以后周末不用总是跑上海了,杭州也有这样的剧目。”
最后广而告之,该剧目已于2023年3月28日开启首演并长期驻场,具体可关注“百越蝴蝶剧场”公众号。
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