厦门 | 陈文令摄影展
2020-12-01
27日上午，数百位嘉宾、媒体、艺术家及策展人齐聚厦门集美新城广场共襄盛举，一起见证2020集美·阿尔勒国际摄影季正式拉开帷幕。经过五年的打造，摄影季已经成为了中国摄影领域不容错过的盛事，迄今已吸引了30万余名观众。每年秋季，法国阿尔勒国际摄影节的精选项目远渡重洋来到中国厦门，由于公共卫生安全的危机，今年夏天的阿尔勒国际摄影节遗憾停办，本届集美·阿尔勒摄影季的如期举办显得尤为珍贵。在这个特别的年度，陈文令受邀展出新冠期间的创作「每日一顶」最新作品。
· 展览视频 ·
陈文令「每日一顶」展览现场视频.
· 展览前言 ·
陈文令生于1969年，那年Bryan Adams在美国Woodstock音乐节上唱了《1969年的夏天》，同年，在瑞士伯尔尼艺术厅《当态度成为形式》（When attitudes become form ）的展览，正在引发全球艺术转向之时。
2020年春节还没过完，冠状病毒就来了。留在武汉的，出不去门。留在故乡的，进不了城。
我在朋友圈和文令老友重识，他在发一些头顶物事的图，突然觉得好。艺术家为前景，透视消失于一点，身体和表情，现成物和艺术创作，力学平衡之瞬息，是你看到图像的全部，是一个连续不断的整体。
佛与妈祖，禅宗与万物有灵，人与这个时代，也许都是并行的关系，也许会有交集。
人在无法预料的现实中，如何学会和记忆相处，如何与历史再遇。在他之前创作中从未出现的艺术家，终于出现——艺术家在场。行为或摄影成了他的媒介，继续把握公众的媒介，继续在信息的传播中向前。我并不惊讶他媒介上的变化，如毛笔字或摄影，这些本就在其血脉中，以及之前不断沉积的：观看、被看、自处，在社群中关联。
他谈及家人和记忆，谈及竖泳，头顶技术和重量。故乡的河水依旧流淌，老人和孩子，还有平静的时光，一切都归于美好田园的描述，人物肖像和物件，以及发自内心的喜悦之情。雕塑化的、超现实主义的、纪实摄影的、瞬间的艺术、基于时间的艺术，一切也都在人和人之间，是流转不变的情感、乡愁，如某条河会干枯，也会在某一天的某地，再次流淌。
-- 文 / 学术主持 李振华
陈文令于个展作品现场.
· 陈文令自述 ·
头顶东西作为艺术语言，来自于我童年时代的经验。
我老家门口有一条小溪，自古以来小溪里就有横跨两岸的一行很诗意的石跳墩可供村民往来。在我童年，春夏两季常有不大洪水淹没了石跳墩。为了方便到对岸山坡和人家游玩或学习什么的，我和邻里孩童自创一种竖泳。也就是，把自己衣服脱光，两手扶着衣服书包等简单行囊顶在头上，人在水里两脚奋力竖登便能游过溪，上岸后抖一抖身上的水滴穿上衣服继续前行。今年疫情封村期间，这个近四十年前的儿时往事一直浮现在眼前，令我浮想联翩。“每日一顶”与我儿时的这个生命体验有着千丝万缕的关系。似乎我的人生史就是我的艺术史。
2020年疫情期间，当时我困在泉州安溪，家乡盛产茶叶，当地人拿竹筛子在暖阳下捡茶叶梗。圆形的筛子里密密麻麻的工整小格子，很有当代感的简约之美在里面。我当时无所事事闲逛村中，一看此景，便顺手拿了一个筛子在头上顶一下，用手机拍了几张照片，老不理想，一直很快掉下来找不到平衡，有一张不错一下就撞到我心里去了。后来还发了微信，得到众师友的好评。我“每日一顶”是意指，其实每天都顶很多东西，但失败的比例较多，有时顶十几遍都不成功，越有挑战性才有意思。总之，我被封在小村庄里，无处可去。于是，把自己的身体材料，把自己的光头当展厅，用行为艺术的态度与方式见到什么顶什么，充满随机性，也有一些危险性，头顶老被物件砸到，真是痛并快乐着一发不可收。
00:01
00:02
00:03
00:04
00:05
00:06
00:07
00:08
00:09
...
我时常把那些废弃的东西捡起来，抖一抖灰尘，顶一顶，拍一下照片。这是对每一个极平凡之物的拥抱和结缘。在艺术家眼里，其实人间是没有垃圾的，用对了地方都是艺术，都具有价值。真是万物有灵，万物皆美。
开始“每天一顶”的第三天，我在垃圾场捡了一块废塑料板放在光头上，再放一堆鸡毛在板上，然后顺手捉了一只正在午睡的母鸡搁上去，手一放，板墜落，母鸡即刻扇着翅膀腾空而起，弄得满天鸡毛飞舞，一瞬间母鸡也能像雄鹰一般的展翅飞翔。我事先安排好助理手机一拍，奇观诞生。這百分百不是电脑p图的。这艺术零成本，但非常的好玩超经验。靠的是无限的艺术热情和创造力。
这玻璃钢的猪头是我十二年前为村里一个佛事游神活动制作的，是最重的一件，约有20几斤。一直丢在老宅里，这次疫情中拿来顶一下也挺有意思。“顶”也需要不同的媒介和语言。我顶过的东西各式各样，不论贵贱，只要重量合适都可一试。刚开始是在固定的地方顶静物，后来顶动物，顶液体，顶火等等，无所不顶哈。
这件起码顶了十几遍才成功，很难找到平衡点，有杂技的因素.
人类历史上用头顶东西做为劳动方式早已有之，而且各式各样。我亲自在印度火车站看过脚夫用头顶着两个行李箱，手上还拧一个箱，让我叹为观止。但是，把头顶物件做为一种艺术的表达却极为罕见。18年初时，我创作一件一个少年头顶蛋型的“平衡之巅”，在上海宝龙艺术中心展出。这是我第一次用头顶物体做为艺术的自觉，更主要是儿时“竖泳顶物”对我影响更为深远些。艺术家的创作确是极个人化的经验与其人生的成长史有着千丝万缕的关联。所有艺术语言都不是凭空而来，它都有一种内在的脉络，是从艺术家生命深处长出来的东西。
我顶我写的”武汉人“.
如果这个头顶系列不在疫情期间所做，意义就会小很多。当时每个村庄都封起来了，那么我身处其中，无所事事，更不能做雕塑，拿什么献给这个美好又苦难的世界？我的展厅就是我的光头，我每天都在自己头顶做一个展览。我用我人体中最小也是最尊贵的一个位置，来呈现我对这个世界的期许以及对人类苦难的同情与怜悯。当然也是让我和他人的焦虑，紧张有恐慌心态得到一种调节，一种缓解和希望。让我们相信天无绝人之路，一切都会好起来的愿憬。
展览开幕上艺术家陈文令与集美阿尔勒艺术总监顾铮对谈现场.
展览嘉宾于「每日一顶」作品合影与现场.
陈文令
1969年出生于中国福建，现工作生活于北京。陈文令是享誉国际的中国当代艺术最具代表性的艺术家之一。被誉为魔幻现实主义雕塑的魔术师，也是大型当代公共雕塑的开括者。他以超凡的创造力、想像力和综合力创作了一个又一个让人过目不忘、意味深长的雕塑系列。代表作有“红孩儿系列”“幸福生活系列”“中国风景系列”“牛气冲天系列”和“妙谛因心系列”等等。参加过国内外一百多次重要展览。连续三年入选雅昌举办的“ACC中国年度十佳雕塑家；陈文令是第一个获得澳洲海岸国际雕塑展公共艺术大奖的华人，并被授予中澳艺术大使称号。作品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、美国休斯敦美术馆、丹麦国立当代美术馆、韩国国立美术馆和澳洲墨尔本当代雕塑博物馆等十几个公共机构收藏。
「每日一顶」受邀参与集美阿尔勒“无界影像”展览单元.
2020（第六届）集美·阿尔勒国际摄影季于2020年11月27日在厦门开幕，展览持续至2021年1月3日。本届集美·阿尔勒将会展出26场展览。6场首次与观众见面的法国阿尔勒摄影节精选展览、10场聚焦华人优秀年轻摄影师的“发现奖单元”展览、1场最有国际影响力的日本女性艺术家的“日本影汇”展览、1场呈现中国高等艺术院校摄影探索与发展的“中国律动”展览、4场“无界影像”展览，1场“致敬摄影大师”展览、1场“藏家故事”展览、2场“在地行动”展览一同亮相厦门。
主办：三影堂摄影艺术中心
厦门天下集美文广传媒有限公司
特别协办：法国阿尔勒摄影节
展期：2020年11月27日-2021年1月03日
地点：三影堂厦门摄影艺术中心, 集美新城市民广场展览馆
观众可以通过“三影堂摄影艺术中心”
官方微信公众号在线购票
正 在 展 出
·ON VIEW·
「照见」厦门思明区鹭江道12号瑞颐大酒店29楼 艺融汇国际艺术中心 | 11月07日至12月27日周一至周日10:00-18:00
「躯壳与情绪」厦门思明区沙坡尾民族路74号乌糖沙茶面店铺后|11月07日至12月07日周一至周日10:00-18:00
-END-