干货分享 | 在古画里学园林景观中的植物配置

什么是真正的高端？

是追逐“所谓的高端就是浓妆艳抹，植物搭配一定要多层次到处重复” ？

是层次越多越好吗？

真正的高端，是放弃奢华、绚丽、斑斓的外衣，彰显内在细腻、恬淡、儒雅、理性的艺术风格。

今天，小编以宋徽宗的《唐十八学士图》、文征明的《拙政园图咏》以及

仇英的《独乐园图》，分析中国古画中的植物配置要点。

文末附105分钟高端植物配置要点

1

宋微宗——《唐十八学士图》

宋朝的书法山水画至今仍是世界公认最高的品格和风格。唐朝的美是大红大紫，到宋朝居然敢用墨来画画。

但墨分五彩，墨比彩色还难把握，因为足够淡雅，反而更加高贵。

作为一个被帝位耽误的艺术家，宋徽宗对美有着自己独到的见解和认知。在《唐十八学士图》中，一草一木一石都是细腻、耐看的，是符合中式古典的审美的。这也体现了宋徽宗的园林观：少即是多，天人合一，大道至简。

从画面中不难看出，在景观植物的选择上，都是有姿态的乔灌木：如松、竹等有造型的树。这些小叶植物，有着枝干细密的特点，让画面更为精致。

苏东坡就说过：“宁可食无肉，不可居无竹”。

古代文人将竹子作为品格高尚的化身，并常常以竹自比，竹在文人心中有着很高的地位。竹子挺拔直朗的线条，细密精致的枝叶，也具有独特的美感，因此常常用作园林造景，在宋画中也能看到竹的身影。

植物和天然石也可以像家具一样为人使用，这表现古人“居与游”的生活观：将生活与自然环境结合起来。

古典园林将山水缩小化、艺术化，放在自己的园子中，既可游玩，又能作为生活环境的一部分。

不懂中国画，就造不好中国园

2

文征明——《拙政园图咏》

《拙政园图咏》可以说是古代的景观效果图。从图中可以看出明代文人寄情山水，醉心于自然景观的情怀。

从建筑里往外看可以看到竹子和远山，外围由一圈竹子违和，建筑外有一定的室外活动空间，用软景做围墙，高大的植物作为遮阴在建筑旁。

软景墙上爬满植物，用柳树等姿态优美的乔木作为点缀，邻水布置着一些驳岸植物，植物的配置清新简约，不落俗套。

3

仇英——《独乐园图》

作为许多现代景观设计师与建筑师追崇的《独乐园图》，它体现了古人非常朴素的，天人合一的山水观。

独乐园图的每一个场景里。都有主人司马光的身影，画中人或抚琴、或饮茶、或垂钓，完全的沉浸于园中景色。

在中国古画中，建筑一般都与松、竹、柳等有姿态的、细腻的树搭配，衬托的古建更加的精致。在实际的古典园林里，也少不了松、竹、柳的身影。

在画面里，用竹子围合成一个空间，韵味十足。人的身体可以直接与自然产生互动，回归自然却不失一种高级感。

通透的建筑格局，能直接看到户外的一组芭蕉。中层植物由于符合人的视线尺度，更容易营造氛围。芭蕉本身粗糙的质感，能给人放松、休闲、轻松的感受。例如旅人蕉，鹤望兰等。竹篱笆里面是松，竹篱笆外是芭蕉。

古人在园林中的感官：看、听、闻，在这一画面中体现的淋漓尽致。

打动了无数的建筑师的画面——竹林围合中的休憩空间，古人的奢华享受。

古松搭配古建，坐在亭子中，观赏花池中的芍药，闻着花香，悠闲惬意。

小桥流水，棕榈植物搭配奇石，别有一番野趣。古人造园擅长以小见大，运用植物稍加编排和搭配，就能呈现出不同的感觉。

所有的景色中，只有小型的建筑搭配植物，显得更加幽静。

靠岸的植物垂入水中，高处的植物向上伸长，表现了空间的拉扯感。造型树的点植，更加衬托古建的风味。

结语：高端是指将人的行为活动，与景观高质量的结合在一起，更大的满足“互动”关系。同时，通过空间布局，与植物搭配手法来体现设计项目的文化内涵。

“不懂中国画，就造不好中国园”

从中国画中汲取景观设计的灵感

是设计大师们一直以来推崇的手法

【END】

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