国产片，为什么难有好的配乐？

原创 小印 印客美学

提到国产影视音乐，大家会想起《凉凉》《左手指月》《无羁》。

但提到国外影视音乐呢？

《加勒比海盗》是《He's a Pirate》，《碟中谍》是《Theme from Mission: Impossible》

发现了吗，一个是歌，一个是乐。

为什么国产影视音乐都是歌呢？

配乐掉入流量坑？

最近的影视音乐全面被歌曲占领。

原先一部影视剧最多三四首歌，片头、片尾、一两个插曲。

但现在除了这三个标配，还诞生了角色曲，故事曲，推广曲，亲情、友情、爱情等各类子主题曲。

©Manolis Fasoulas

《温暖的抱抱》，两小时不到的电影，整了十首歌。

张杰唱的是“温暖主题曲”，李沁和常远唱的是“拥抱主题曲”。

宣传曲也分成了演员版、歌手版，以及UP主版。

电视剧歌曲在分类上要稍微收敛一点，但也贡献了好几个新鲜的名头。

张靓颖在《宸汐缘》里唱的是“女主情感主题曲”。

萨顶顶给《长歌行》唱的是“深情主题曲”。

《小敏家》还分了青春主题曲、共鸣主题曲、入心主题曲。

而且现在影视歌曲的质量也越来越低。

最典型的就是武侠剧音乐。

侠味音乐逐渐退场，取而代之的，是黏腻绵软的抒情唱腔和不知所云的古风填词。

比如这首《江湖天下》。

如果不点明这是 2017 版《射雕英雄传》的插曲，大概率会以为这是哪首古风填词的网络歌曲。

整首歌听下来，只见情爱，不见侠义。

没有半点武侠应有的“虽为小我，却心怀大我”的豪迈和洒脱。

反观国外，虽然也是影视音乐大户，但他们的音乐却非常贴合剧情。

而且和我们基本是歌不同，他们会使用很多纯乐曲。

《The Game is on》甫一响起，就仿佛看到了一场生死未知的智力竞逐。

听到《Main Title》，就好像看到了那把冰冷的铁王座。

《珍珠港》的经典配乐《Tennessee》，被很多人调侃迈克尔·贝耗资一亿多美元拍摄的影片就是为曲配的 MV。

更别提宫崎骏电影里的那些经典曲目，每一首都极具画面感。

影视音乐诞生之初是为了剧情服务，但在国内，它好像成了做宣传，搞话题，造流量的工具。

片方会把音乐项目外包给专门的制作公司，乙方按时交上来的“活儿”能贴进去就行。

而且很多导演也会从已公映的电影选取片段作为自己的临时音轨，作曲者只要在这个模型上的基础上做出一套配乐就行了，不费脑子不费心。

所以现在的配乐基本都大差不差，像个万能的狗皮膏药，随便一部剧都能贴进去。

©SilllDa

这就是为什么现在唱 OST 的来来回回就那么几个人的原因。

反正音乐都差不多，不如找一些大家都比较熟悉的歌手。

所以周深去年一年唱了 34 首；毛不易承包了去年下半年的 OST ；郁可唯这些年已经唱了 80 多首……

配乐不再是声画整体的一部分，它成了独立于剧情的存在。

歌真的能带红电影？

音乐的确能够为影视增加话题性。

一首歌唱红一部电影是从《将爱情进行到底》开始的。

2011年初，张一白释出了由陈奕迅、王菲演唱的电影主题曲《因为爱情》。

王菲久不献声，天王天后首度搭档也实属难得，所以歌曲一发布，就冲至多个榜单首位。

即便离电影公映还有一个月的时间，但靠着歌曲助攻，《将爱》在网络上的即时搜索热度被拔高了82.6%，冲进当年国产片票房前十。

王菲和陈奕迅的名字还出现在了海报里

电影和歌曲的联动效应让张一白吃到甜头，所以在2014年宣传《匆匆那年》时再度请王菲来唱主题曲。

这次的反响比上回还要热烈。

歌曲MV当日全网播放量超700万并创下5天2000万的优酷播放记录。

这部电影也成为2014年的贺岁档冠军。

他自己也说：“希望前面两个半月宣传营销的积累有一个突破点。”

也就是从这时开始，华语影坛开始发力“音乐营销”。

朴树的《平凡之路》被认为是《后会无期》能卖出6.2亿票房的一大功臣。

因为根据口碑监控系统显示，“对音乐的欣赏”是大量80后文青走进影院的重要原因。

《狼图腾》在宣发期间请汪峰唱推广曲，事后片方发布数据称，歌曲令影片网络热度翻了三倍。

筷子兄弟为《老男孩之猛龙过江》写的推广曲《小苹果》，除助力这部小成本影片卖出2亿元外，歌曲本身更是成为全民皆知的神曲……

除了提前放出主题曲预热，为了给影片造势，还诞生了“推广曲”概念。

推广曲的任务就是造热度。

不仅让观众通过音乐直接感受影片气质，知名音乐人的加盟也能带来额外的流量。

《流浪地球》找来了孟美岐；《后来的我们》请来了五月天、陈奕迅；《神探蒲松龄》成龙和蔡徐坤一起献唱。

而且音乐可以对影视作品进行持续反哺。

影视音乐是音乐App上热度最高的类别之一，音乐平台的导流可以实现更广的受众覆盖面。

而且音乐的消费者和电影的消费人群存在高度重合，这就能够保持相关影视作品的长尾热度。

©Alice Des

即便影视作品热度过去，这些歌仍然能不断被收听、播放，对于版权方而言，这就是细水长流的收入。

一部剧能捧红一首歌，一首歌也能带火一部剧。

但当所有人都发力影视音乐营销后，爆款就越来越难了。

©Reece Parker

《寻龙诀》有 5 首角色歌，《闪光少女》也发布了 5 首推广曲，即便请到了蔡琴、杨宗纬等著名歌手，但在宣发期内，这些歌在微博的平均试听量不到2万，对影片热度的带动十分有限。

相反，全民皆知的影视音乐仍然是十几年前的老歌。

《北京人在纽约》主题曲《千万次的问》距今 29 年；《金粉世家》主题曲《暗香》距今 18 年；《仙剑奇侠传3》剧集音乐《偏爱》《此生不换》《忘记时间》距今 13 年……

它们的热度仍然只增不减。

影视剧上新速度太快，仅去年一年就有 400 多部剧播出，即便按每部剧 4 首歌算，就有将近 2000 首涌入市场。

当街上只有 10 个人的时候，你总会记住一两个，可当街上有1000个人的时候，换谁都会脸盲。

而且，现在唱影视歌曲的人太雷同了。

影视歌曲的演唱者一定要符合作品的气质，所以多数情况下真正适合的音乐人可能只有几个，而且当一位艺人多次演唱影视歌曲时，效果便会大打折扣。

就像前面提到的 OST 四大山头。

毛不易成了毛BE，刘宇宁当了爱情保安，但早已没有初次听时的惊艳。

任何事情太过了就会失去初衷。

为了抢占市场，音乐的制作成本与周期也被进一步压缩，作品的质量进一步拉低。

中国配乐还有可能吗？

影视音乐分为两种，一种是影视歌曲，也就是前面所说的内容，另一种就是影视乐曲，即不依靠歌词演绎的“非歌曲”部分。

但不管是歌还是乐，最终目的都是为剧情服务。

©SilllDa

就拿主题乐曲来说，主题乐曲有一种“催化-深化”效应。

它不仅能让观众获得娱乐体验，还能串联分散的情节，以高度的概括性引导观众深入理解作品的主旨。

《潜伏》就是如此。

虽然只有一个主题，但却通过三个乐段，以及小调式——小调式——大调式的乐段递进与调性转换，完成了个人感情与革命忠诚、小我与大我的复合意义。

©DU 小杜子

音乐还能代替埋下伏笔，省下镜头的表达空间。

就像约翰·威廉姆斯为《大白鲨》创作的经典鲨鱼主题。

观众看着翻涌的水面，听到该主题，就知道水下有鲨鱼。

所以，影视音乐不是瞎配的，能配音乐的画面，一定是画面之外或者某种被特定强调的元素。

曾经，我们的影视音乐也是如此。

秦腔出身的赵季平非常擅长把民族乐器与西方音乐结合，共同融于影视剧中。

比如《好汉歌》。

在交响乐的形式中又融入了河南民歌、劳动号子、山东方言、唢呐等多种与梁山的江湖草莽气质高度匹配的音乐元素。

所以即便有那么多“水浒”题材作品，但《好汉歌》仍然是与其主题匹配度最高的曲子，没有之一。

为了给《红楼梦》配乐，王立平耗时 4 年。

先通览所有版本的《红楼梦》确定配乐的整体基调，然后再以原作中的人物判词、引子等文字为词，一点一点地用音符表现出来。

《葬花吟》只有 6 分钟，但却写了 9 个月。

拍摄的时候时长不够，导演决定“音乐不动，画面重拍”，这才造就经典。

黄霑为《笑傲江湖》前后写了六个版本的曲子，但徐克都不满意。

最后遵从“大乐必易”，用“宫商角徵羽”五音简单排列，只选笛子、三弦、古琴三种作为配器写出了《沧海一声笑》。

《沧海一声笑》手稿

在速度之上的今天，这种慢工显然是不符合“市场趋势”的。

市场化浪潮后，不计成本地生产正剧的时代已经过去，市场的压力、创作人才的瓶颈，都对影视剧的质量产生影响，配乐这一环自然也受到波及。

历史剧、家庭剧凭着自己的底子，尚且还能保持功力。但对于都市剧、青春剧来说，为了求快，只能借鉴前辈的曲子。

©Takato Yamamoto

而那些以收视率、点击率为中心的团队，本身的音乐鉴赏力就不足，对配乐自然不会重视。

再加上观众每每斥责、分析的都是剧情，配乐的分量也就被进一步忽略了。

国产配乐颓势的根源在于市场态度与作曲者低廉的薪酬。

©Jürgen Benesch

刘欢说的很明白：“采购方只看重名演员、名导演，没人会因为音乐买一部戏。一线作曲家给电视剧配乐，一集的酬劳只有大腕演员的几十分之一，录音和制作费用就更可怜了。”

如此轻慢的态度怎么能制作出好的配乐呢？

不知何时我们能再次在影视剧里听到像《沧海一声笑》《满江红》那样词曲俱佳的作品。

作者：疏风

责编： 来士普

原标题：《国 产 烂 片 全 靠 影 视 配 乐 出 圈 ？》

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