【记录】痴迷雕刻技艺的“葫芦李”

在民间艺人的坚守和传播下，东昌葫芦雕刻迎来了蓬勃发展的又一个春天。2008年，东昌府区被文化部授予中国葫芦雕刻文化艺术之乡的荣誉称号，东昌葫芦雕刻制作技艺被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

自此，以李玉成为代表的东昌葫芦雕刻人走出家门，走出国门，登上了越来越大的舞台，东昌葫芦雕刻也成为了世界各国了解、关注聊城的重要载体。

○经过四十余年的辛苦耕耘，李玉成在葫芦雕刻界声名鹊起。

继承传统推陈出新

东昌葫芦雕刻最早的图案是渔樵耕读。随着徽剧进京、京剧普及，清朝后期逐渐开始雕刻八仙和戏剧人物图案。为重拾老一辈技艺，将葫芦雕刻工艺发扬光大，改革开放之后，当时在葫芦雕刻领域颇有建树的李玉成在老师李尚贤的悉心教导下，扑下身子潜心研究，博采众家之长，独成一体。

回忆起学习的过往，李玉成印象最深的是学艺那几年的夏天。由于条件艰苦、蚊虫叮咬，李玉成常把自己的双腿放在蛇皮袋中，虽避免了蚊虫的叮咬，但也常常导致自己大汗淋漓。为了雕刻出更加逼真的图案，李玉成反复观察揣摩、细心收集样本，并把看到的各种葫芦图案素描下来，反复练习。苦心人，终不负，五年时间，李玉成画了三千张素描，刻坏了五麻袋葫芦，终于熟练掌握了葫芦雕刻技法，成为当时葫芦雕刻领域的佼佼者。

李玉成说，刀刻是个传统技法，需要几年甚至几十年的潜心揣摩和磨炼才能掌握要领、运用自如，而着色也是个细致复杂的步骤，不能潦草。比如，把新鲜麦秸捆好烧成灰后，加上食用豆油搅拌均匀，然后填入少量油墨，深抹在雕有图案的葫芦上，这样的图案清晰逼真，能保持100年以上不褪色。

成功来源于对传统技艺的坚守，但李玉成并不排斥创新。雕刻技艺上，李玉成在继承的基础上大胆创新，由单一的片花雕刻发展为烙花、雕刻、镂空等技术共存；色彩上，也从单一的黑色发展为双色和彩色；雕刻题材上，独创出“苏三起解”“梁山一百单八将”等人物。

如今，李玉成刀刻与炮烙、镂空、平涂四技兼用，相互渗透，相互为文的综合技法，大大丰富了葫芦雕刻的表现方式和作品的内涵与感染力。他的作品拥有“三土一老”的基本特色，即土产葫芦、土生工艺、土造工具，始终保持着一种纯正的中国传统民族文化风格，是评审认定东昌葫芦雕刻最基本的代表参照实体，初看粗犷大气，具有鲁西稳妥豪放之风；细看则线画细腻，因形而变，形图合一，如墨如工，质朴而不失雅致，稳重而不失天真，因而具有很高的收藏价值。

四十余年的辛苦耕耘，四十余年的精雕细作，使李玉成在葫芦雕刻界声名鹊起。他曾先后荣获山东省传统技艺大师、山东省首届齐鲁文化之星、山东省文化行业高技能人才、聊城市首届民间艺术大师等荣誉称号；2009年被山东省文化厅认定为省级非物质文化遗产代表性传承人；2018年5月，李玉成入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人。

○李玉成在为日本爱瓢会客人展示葫芦雕刻。

传承福禄永续吉祥

“葫芦，谐音‘福禄’，具有吉祥、富贵之寓意，千百年来一直受到人们的喜爱和珍藏。祖辈们把葫芦雕刻这项技艺传到我这一辈，很不容易，现在国家又这么重视非物质文化遗产的保护，我一定发挥好传承人的作用，把东昌葫芦雕刻技艺传承好，保护好。”虽然葫芦雕刻产业发展越来越壮大，但雕刻葫芦是一种细活，一刀一针都相当费工夫，年轻人很少愿意从事这个行当，因此作为非遗传承人，李玉成也肩负起了葫芦雕刻传承的艰巨任务。

为实现葫芦雕刻项目本真性、完整性和核心技艺的保护与传承，2010年6月，以玉成葫芦雕刻艺术公司为依托，聊城市玉成雕刻葫芦艺术传习所正式成立，李玉成任所长。传习所不仅成为聊城历史上第一家以保护传承国家非遗技艺为目的的专业传习机构，是“东昌葫芦雕刻”传承史上的第一里程碑，更搭建起了国家非物质文化遗产技艺传承发展的一个良好平台。

传习所将生产性保护与办学收徒相结合，主传雕刻，兼顾他技，推广传授以玉成葫芦雕刻为代表的东昌葫芦雕刻技艺，实行“固定、临时两部兼顾”和“全面教学，重点收徒”的双轨教学。在运作过程中，充分发挥“传习所、公司、基地、农户、学员”五个方面的积极性，实现“传承、种植、加工、宣传、销售”一体化，达到对玉成葫芦雕刻从原材料到技术生产再到市场终端各环节上的全程保护，从根本上实现对非物质文化遗产项目保护的目的。目前，李玉成所收弟子都已学有所成，徒弟王树峰更是在2014年被山东省文化厅认定为省级非物质文化遗产代表性传承人。

“如今国家加大对优秀传统文化的普及和宣传力度，各级政府对这项传统非遗支持不断增强，我也希望通过自己的努力，使东昌葫芦雕刻这一民间传统技艺一直成为家乡的一张靓丽名片。”已过花甲之年的李玉成并不打算“退休”，正在系统整理传统京剧剧目和古典名著，并将它们搬到东昌葫芦上去，做成系列作品。

文／王忠友 编辑/郭蓓蓓

○线条流畅、构图传神的东昌雕刻葫芦。图／刘富国 返回搜狐，查看更多