原创 寻根凤山钧瓷的诞生——大师张建钊的艺术之路
在广袤的华夏大地上,有着许许多多依旧坚守着我们的古老文明的人们。
他们之中有画家,有乐师,有医者,也有匠人。他们可能怀有不同的初心,但都有着同一个目的:将这份文明的印记传承下去。
我们今天采访到的张建钊老师,就是这样的一名钧瓷艺术家。就让我们来听一听,张老师对于自己从事的艺术有着怎样的理解。
诞生于钧瓷之乡河南禹州的张建钊并不是一开始就展现出与钧瓷的缘分的。他年轻时就早早参了军,是在1988年从部队转业时才被分配到了禹州市钧瓷二厂,在那里与钧瓷第一次零距离接触。
“一提到二厂的钧瓷,我这么多年来接触这么多收藏家和钧瓷爱好者,他们对二厂的认可度那是排在第一位的。”提起那段往事,张老师的语气中充满了自豪。
这或许也可以算是一种命中注定。从最初的保卫科科长,到最后的车间主任、副厂长,接触过领导、外国友人、科研人员等形形色色参观二厂的客人,听着他们对钧瓷独到精辟的见解与感悟,加上身体力行地参与到生产环节,张建钊的命运逐渐与钧瓷绑在了一起。
后来,大约是在20世纪90年代初期,在国家经济体制改革的冲击下,许多国有企业相继倒闭,钧瓷二厂也难逃一劫。张建钊拒绝了朋友们邀请他合伙经商的好意,决定自己建窑烧钧瓷。
“因为钧瓷是咱们的一种古老的传统文化,当时我考虑到钧瓷以后不再生产了很可惜,所以我就有种想法,就是把钧瓷,特别是二厂钧瓷这个风格给它流传下来,延续下来。”
张建钊的坚持得到了妻子的支持。二人在张建钊的家乡——禹州市鸿畅镇张湾村建起了一座用于烧制钧瓷的煤窑,并为它起名“凤山钧窑”,是根据当地的凤凰山取的名字,充满了灵秀之气。
于是,在这个远离喧嚣的宁静院落中,张建钊义无反顾地踏上了追逐他钧瓷梦的旅程。
钧瓷始于唐、盛于宋,是中国古代五大名瓷之一,因宋徽宗时期曾在近禹州市内古钧台附近设置官窑专门烧制御用瓷而得名,并以其独特的釉料及烧成方法产生的窑变神奇而闻名于世。
钧瓷属北方青瓷系统,以其独特的自然窑变艺术有别于其他瓷种,即“入窑一色,出窑万彩”。(点击这里回顾中国瓷器发展史)
钧釉的乳光状态和窑变现象是构成钧瓷艺术美的两个外观特征。乳光状态是指钧窑釉那种像青玛瑙或蛋白石一般美丽的天青色半乳浊状态,不仅使钧釉产生一系列由浅到深的蓝色,而且还赋予一种含蓄的光泽和优雅的质感,减少因釉面玻化而带来的妖艳浮光。
那么钧瓷又为什么会有乳光温润的感觉?
钧瓷与其他瓷种最大的区别,是它的二液分相。釉在烧制的过程中会发生物理和化学变化,产生气相、晶相和液相。气相是指釉中的气泡,晶相是指釉中产生的晶体,液相则指釉中形成的玻璃体。
正是这种多出来的孤立玻璃相小液滴,对入射光具有散射作用,令钧釉呈现出乳光效果,并产生了如玉之润的美色。
钧瓷通过采取多次施釉的方法,使釉层结构变得复杂,增强对各种光波的选择性吸收与反射,从而产生独特的乳浊和窑变效果。
根据张建钊的烧制实践,烧出如玉的效果有三点很重要:一是有合理的钧釉配方,釉料配比要有利于釉在烧制过程中形成二液分相;二是施釉要有一定的厚度,釉层太薄很难出现乳光效果;三是达到一定的温度。
而在具体的创作方面,张老师可不是随便来的:“我主要的灵感来源是根据咱们古代青铜器和宋代的瓷器这方面,然后结合着一些老的器型,运用到现在的钧瓷工艺上。”
这就使得张建钊的钧瓷不但线条优美,乳光温润,每一件瓷器的姿态中还孕育着一股古老的韵味。
这一过程,嘴上说着容易,在实际操作中,张建钊却遇到了难题。
制作难度就是一个大关。钧瓷属于高温窑变釉,自然窑变会受到许多因素的影响。有句老话叫“十窑九不成”就是这么来的。
天气是一方面,人为的因素也很重要。国内的钧瓷烧制工艺早就已经改良为液化气烧制,既环保,又容易控制火候,无形中就提高了成品率。
而张建钊始终坚持的传统煤烧,需要依靠人工添煤,温度很不均匀,火候难以把控。且钧瓷的烧制通常在1280~1300℃之间,张建钊却要求超过1300摄氏度,只为了让釉的流动更趋合理,追求那最险处的绮丽风光。
他在施釉上也保持着在二厂时的习惯:一般先浸一次,然后抹二到三次,直到达到规定的厚度方止。
本就不高的成功率,加上他的“倔强”,虽然张建钊曾经在二厂已经掌握了钧瓷的烧制技术,在这么多年的制作过程中,几窑下来成品率只有30%,精品率不足10%,还有很多次连着好几窑都是一件完整的钧瓷都没有。
其实若施釉薄一些,温度降一些,成品率就会提高,但张建钊说:神秘的乳光必须来自厚釉,并要经过高温的沐浴和升华,这是钧瓷与其他瓷种的重要区别。
当然,坚持传统并不等于固步自封。与此同时,张建钊还会根据现代人的喜好将器型改良和创新。
“老一代的钧瓷爱好者对老的钧瓷器型比较认可,但年轻人和他们的审美观点都不一样。对于这种情况,沿用过去一些传统器型不适合年轻人的口味,我会利用现代人的审美观点再创造一些适合现代人的审美观的新器型,一些过去的老的器型在逐步地淘汰。”
张建钊认为:钧瓷文化艺术博大精深,坚守传统煤烧工艺,烧制出温润如玉的钧瓷是自己毕生追求的艺术目标。尽管道路坎坷,尽管赚不到大钱,但仍然会坚守前行。
正因如此,张建钊的作品才能成为众多藏友心向往之的高雅的艺术品,成为中国钧瓷艺术界独树一帜的瑰宝。
获奖情况
2005年,《胆瓶》、《荷口玉壶春》被河南省“中国钧瓷”评定委员会授予精品奖;
2006年,《穿带瓶》被评为中原陶瓷文化艺术最佳珍藏品;《蘑菇瓶》在中国五大名窑作品展评中荣获珍品奖,《观音瓶》荣获精品奖;
2007年,荣获“中国收藏家喜爱的精英”称号,《八方进宝瓶》在华夏中原古陶瓷文化交流暨当代陶瓷名家作品展评中,被评为收藏家最喜欢的“陶瓷艺术珍品”,《蒜头象鼻瓶》被中国收藏家协会评为银奖,《雄鹰》、《飞虎瓶》在第四届禹州·中国钧瓷文化节钧瓷作品展评中荣获精品奖;
2008年,《挂盘》、《蒜头象鼻瓶》在第五届禹州·中国钧瓷文化节钧瓷作品展评中国荣获银奖;
2009年,《宣德炉》、《双龙活环瓶》在河南省艺术陶瓷作品展中荣获精品奖;
2010年,《山鹰》荣获“首届中国历史名瓷烧制技艺大赛”优秀奖,《双龙活环瓶》、《葵花洗》、《双猴瓶》、《六方象鼻瓶》、《笔筒》、《活环瓶》在钧瓷文化台湾行钧瓷作品展评会上被评为珍品,《双龙活环瓶》在上海世博会河南馆中展出;
2011年,《淑女瓶》、《二龙戏珠》在“河南省首届钧瓷藏家珍品展”中荣获金奖,《观音瓶》、《龙耳炉》荣获“首届中国钧瓷传承与创新技艺大赛”铜奖,《笔洗》、《葵花洗》在河南省陶瓷艺术及创意设计成果大赛中荣获传承奖;
2012年,参加清华大学美术学院培训中心举办的中国工艺美术大师高级研修班,同年被中国工艺美术学会吸收为中国工艺美术学会会员,《高足洗》在河南省钧瓷窑变创新大赛中被评为特等金奖,《兽耳尊》、《八方进宝瓶》、《富贵瓶》被评为金奖;《淑女瓶》、《虎头瓶》、《福寿石》、《八方进宝瓶》、《双龙荷口瓶》在第二届全国钧瓷藏家珍品展中荣获金奖,《观音瓶》、《异兽瓶》在第二届河南省钧瓷窑变艺术创新大赛中被评为金奖;
2013年,《八方进宝瓶》在中国工艺美术“百花奖”(莆田)评选中荣获铜奖;《观音瓶》在中国传统工艺美术精品展中荣获“巧夺天工·金马奖”金奖;
2014年8月,身为禹州市钧瓷界爱心大使捐助优秀贫困大学生;
2015年5月,作品《六方贯耳瓶》在中国工艺美术百花奖评选活动中获金奖;6月,在青岛市凯悦大酒店举行的“群英荟萃·狮爱童行”中韩艺术品慈善拍卖会上,煤烧作品《梅瓶》以3.6万元拍出,被天津市一位钧瓷爱好者收藏。
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