毕业季丨微展厅·2019届本科毕业作品展——城市设计学院·艺术城市
艺术城市
公共艺术与空间设计工作室
黄乙
《CAFA PARK 央美创智实验社区计划》
我关注创造力从何而来。
但仔细考虑这个问题，会发现这是一个涉及经济、科技、人文、政策、信息系统、社会协作的系统性问题。高水平创造力的生长并不会仅因为靠呼吁创新或是倡导创新思维、制造知识条件就可以达到，也并不是所有的人都适合成为创新者。
在创新系统中：“创造力发生的过程”、“创新实现的条件”、“创造力社群生态的生长”是三个核心议题，显然这些议题目前在国内能看到相关系统及改革中，都不具备理想的答案。
我的毕业设计及论文，对一个创智理想国（CAFA PARK）的创新系统作出了研究和想象；并将央美80米通道后的银杏园作为落地场所，以一个生活在十年后看似多余的央美学生为视角，描绘了他在CAFA PARK的生活情景。
任枭铭
《旷日萤火》
我的设计探索了角隅时空能量的转化。为新机场候机区提供一系列趣味健身充电站，它是疲乏候机过程中舒展身心的体验站，是将消极情绪、流失能量转化为积极能源的储存站，更是人与人共享能量，传递爱与希望的心灵之站。
李京阳
《必有回响》
我用新湘语的声波图制成声韵母的模型，用于排列组合成为一句新湘语方言。让群众参与到方言的保护中。后续会将这些作品投放进入公共空间，与公共人群发生更密切的关系。激发群众对濒危语言的保护意识。促进方言建档工作的完成。
唐楚尧
《蜃景PARK——沈阳浑河老工业区遗址环境改造设计项目》
整个遗址改造以“蜃景”作为理念，以植被为铺垫和衬托，把废弃工厂打造成一个纪念逐渐消失的东北城市肌理遗迹公园为主旨，以对烟囱的改造和工业废料再利用为方法，通过以半透明工业塑料装置层层相叠紧贴包裹住烟囱，使得烟囱在不同视角不同光线“消失”，如隐若现如同海市蜃楼为主体表达形式。中心区所保留的工业废土，和印刻著厂区遗迹历史的工业废石，时刻提醒参与者记住老沈阳的城市肌理。其余空间种满植被及草坪的覆盖，在雾霾般的空间里营造欣欣向荣的氛围的同时，植被也在修复著这片工业废土。
周小聪
《候鸟》
以北京大兴国际机场为设计场地的，关于公共艺术人工智能化表达的濒危动物保护的作品。以候鸟东方白鹳为设计主体，将东方白鹳的种群状态及其繁衍生息的过程通过艺术的表达方式表达出来。呼吁人们关注濒危动物保护。
田森楠
杜嘉明
《瘾》
“瘾”是过度消费下产生的剩余品。作者本人也是过度消费者的一员，通过呈现自身生活环境，正视和批判不良消费习惯。联合众爱进行一场公共艺术公益活动，还原消费现场，希望让人反思消费行为的同时，让其附有公益性。
张毅超
《“邻”居者》
“邻”居者城市和农村交流之所——雄安新区安新林地生态休闲创客基地
在这里创建城乡居民新的生活方式，你不是短暂停留的游客，这是第二个家一样的休闲之所。
薛观涛
《涟漪罗盘大兴机场国际指廊主题景观设计》
本案希望通过空间叙事性手法将陆地海洋、五大洲板块、飞行导航、航线网络、信息网络等地理与航空运输方面的重要元素加以视觉抽象并相互结合进行表现，从而引发人们对世界多元化（多极化）及流动交流的意义内涵的审视思考。
具体而言，本案在标的地块的总平面布局上，采用了在线性平面本底上连接起散列的象征五大洲板块的圆形图案的构成形式。线性平面以其中大量的线性纹理显示出本地磁偏角*的准确方向，而地球磁偏角正是飞行导航中的一个重要参考角度，如此安排将带给人们一种寻求方向性的强烈暗示。
孙燕
北京大兴国际新机场是北京中轴线的新起点，以大兴新机场作为设计场所，在此重现中轴线上已经消失的历史建筑，重现北京中轴线的历史面貌，强调中轴线的精神内涵，为游客打造对于北京的第一印象。
刘玉仪
《ANIMALSFRIENDLY》
通过对流浪动物救助的深入了解，尝试寻找一个可持续发展的救助方式。同时，通过对城市公共空间的再设计，缓解城市中人和流浪动物的矛盾。
展览现场
公共艺术与体验设计工作室
朱希文
《瞭望者OBSERVER》
该品牌致力 “零污染天文旅行”。呼吁符合观星条件的城郊公园减弱夜间灯光，守护自然夜天光，提供观星场所，为城市人创造零门槛天文短途旅行机会。多方位视觉呈现强化品牌形象，探索未来旅行的良性循环可能。
黄舒尧
《北京中轴线》
中轴装置所展现的是北京中轴线所处的生长状态，从古代的鼓楼、紫禁城、天安门、天坛到近代的人民英雄纪念碑、毛主席纪念堂最后到现代的鸟巢以及最新的大兴新机场。不断有新的建筑加入，延伸并发展着北京中轴线，也有老建筑消逝和退出历史舞台。北京中轴线绝非一条大众传统认知老北京历史建筑群，而是一条快速发展和演变并充满活力的城市之轴。
郭柯楠
《写照》
薛雯心
《分色主义》
作品通过数字编程技术向观众呈现了乔治·修拉作品《大碗岛的星期天下午》中达成和谐效果的各个因素的解构以体现他对于科学与理性的追求。修拉利用色彩对比互补的光学理论建立了自己的光学调色盘，重构其新媒体艺术特性不仅是对修拉自身独创性的隔空回应，同时在当代语境下具有更加广泛的社会意义。
张鑫
《阴影之下》
作为社会公共活动之一的公共艺术,在生态危机日益频繁之时,被赋予了缓解 生态压力,甚至 解决生态问题的价值。作品运用琉璃，亚克力等多种材料，警示人类在看似光鲜亮丽的外表下隐藏的生存危机。
朱泰
《神龛上的故事》
宋雅君
《未来/沙漠/绿洲》
我国生物物种数量正在以每天一个濒危甚至濒临灭绝的速度减少。本装置基于自然环保深刻语境为玩家创造全新的游戏交互体验。作品：左侧是采用通草花制作的仿真濒危植物～右侧是采用纸面版画的绘画风格，制作的一款濒危植物拼图互动游戏。游戏将时间、沙漠与濒危植物相结合～希望观者了解到濒危植物的有关知识起宣传科普的教育意义以及引发其对自然与环保的深思。
史泽
《蝶蝶不休》
基于这种思考，以扎染图案中出现最多，寓意最美好的“蝴蝶”为创作元素，以新媒体技术手段作支撑，创作设计关于传统扎染艺术的交互体验装置。
韦郁扬
《脑电波可视化——实时情感交互》
作品通过获取观者的脑生物电数据并对其进行可视化处理，完成对外界的信息传达。观者的脑生物电数据分为三个区间，分别对应三层场景，而每层场景具有隐喻性的运动图像将引导观者从全新的角度感知情绪。作品运用新媒体手段进一步探讨情感交流的新方式，试指出未来语境下人与人之间交流方式的一个可能发展方向。
田庚尧
《块·色》
本游戏为以美术教育为主的填色类功能游戏。受众人群为儿童。游戏设计理念为认知中心的美术教育。这种理念可以让儿童遇见新的事物的时候第一个做法是去观察，去认知，去思考，去创造。填色使儿童对色彩有初步的认识。
张曦中
《CLOSER,》
每个人在社会交往中都保有自己偏好的空间距离。随着情境的不同，这种私人空间的大小也会有所改变。人在不自觉地选择空间时，往往忽略了人与人之间的关系。将距离和情感可视化，打破人际空间关系，拉近彼此距离。
胥世龙
《塑料剧场》
一个塑料袋就能残害无辜的海底生物，并产生庞大数量的塑料微粒。而每年大约有数百万吨塑料垃圾被丢进海洋…
“在环境面前，美丽比丑恶更能引起人们的反思”，通过体验设计将海洋“塑料汤”生动呈现在人们眼前，在环境悲剧中创造出平常却又独特的东西，以揭示隐藏在其中的塑料。
让观众通过交互行为和视觉反差，反思我们在生态环境中严峻的塑料问题。那些被丢弃的塑料微粒，最终又通过食物链，再次回到人类体中，慢慢积聚在我们体内。
王懿萱
《Dr.Invis个人专辑定制站》
Dr.Invis个人专辑定制站是来自完美世界的一名虚拟女艺术家的工作空间，通过在定制站中的面部扫描和艺术家对人格的深入分析和创作，观者可以获取到属于自己的独特体验专辑，包含电脑艺术的抽象封面和一段音频，通过作品发掘自己作为一个个体独特而不可复制的一部分。
刘春雨
《十二生肖空间体验站》
对中国传统木刻版画，民间剪纸艺术文化的研究和走访，结合中国12生肖文化背景以及结合易经进行创新,以交互艺术、体验设计方式展现,重新建构对于中华传统文化的认知,激发活力,并且让它重新绽放光彩。
空间展示设计工作室
覃楠粞
从延续集体记忆的角度，梳理大轰炸时期各事件对个体记忆的影响，以个体亲历大轰炸事件中的记忆为线索，将个体记忆中情绪记忆和形象记忆转译成叙事语言构建集体记忆的文本，营造动荡的空间氛围，让观众感受战争的残酷,以此铭记历史警示未来。
蔡方明
《重生工厂——针对难民问题的可参观性工厂及新型循环模式设计》
难民问题日益严峻，希腊作为难民抵达欧洲第一站饱受巨大压力。该设计为这些流离失所的人们提供了受教育和工作的机会，更倡导了一种可循环模式。工人们在生产的舞台上有秩序的演奏，他们的新的故事也将由此娓娓道来。
宋鸿力
《2020迪拜世博会“无界嘉年华”主题展馆概念设计》
通过制定游戏规则及交互方式，重新拆解、设计、编排、引导人们的社交方式，观众通过游戏的方式自然的调整社交状态，缓解社交焦虑。此设计不仅为了呼吁社会对社交焦虑人群的关注，更是一个缓解社交问题的“实验室”。
叶玉
观山海---《山海经》主题体验馆沉浸式空间设计
以传统文学著作《山海经》--文明的起源为主题的沉浸式体验空间设计。将书中文字描述的所见，所听，所感，以空间的形式呈现，诗学空间的建构与演绎，多重感官带来的体验，以达到向观者传达书中场景的再现。
陈丽颖
《海上明月——太平轮海难纪念堂建筑展陈一体化设计》
我们是否愿意去体会，那一艘永远抵达不了目的地的轮船上，有着我们并不了解却真实而动人的故事。太平轮海难是被洋流尘封的往事，我们逐渐淡忘的是几代人血脉相连的记忆所在，让我们踏入纪念馆中，打破虚实与生死的边界，让逝者得到悼念，让生者得到祝福，在往事中找寻彼此的联结，一起感受沉睡在海洋中七十年的，太平轮平静而深沉的呼吸。
白雨馨
《帧之茧——回忆重塑计划》
范艺儒
《反向巴别塔——2020年迪拜世博会流动性主题馆设计》
聚焦2020年迪拜世博会主题，以语言（沟通工具）作为切入点，旨在通过交流手段的展示将不同文化背景下的人群再次聚集，消除边界、存异求同，引发人们对于人类共同体的思考。
刘珊
以“记忆库——北京古城门追忆”作为主题，策划一个关于北京古城门回忆的短期展示计划，将这些散落的城市叙事资源收集并编排组织起来，将零散的个体记忆放入集体记忆的框架中进行保存和共享。搭建一个关于北京古城门的“记忆之场”，收集记忆、分享记忆，延续并扩大这些珍贵的记忆。
刘可昕
此设计将三宅一生一直以来的研究精神和对服装的尊重贯穿于展示空间中，以三宅一生品牌的视角去探讨时装与身份的关系。此设计名为表皮之下，意在透过用来遮掩装饰我们时装，去探寻我们身份的本质。
郭鑫
《“百鸟朝凤”中国乐器体验馆——建筑展陈一体化概念设计》
乐器是音乐文化传播与传承的物质媒介。设计作品《百鸟朝凤—中国乐器体验馆》通过对乐曲情境和乐器体验的设计，让观众感受到空间中的故事情境，增加对中国传统乐器的兴趣，加强国民对中国民族乐器的认识。
杨其坤
《群体高潮—北京CBD空间设计》
随着不同种类多媒体社交平台的成熟，人们的社交与时事信息的传播突破了原有的局限，在这样的背景下，舆论信息能够在网络平台作用下短时间内获取大量热度，并被误读与夸张，最终极速淡出人们视野，原有热度有被新事物取代。在这一周期迭代的作用下互联网拥有了繁荣的生命力。这一现象在一定程度上和遗传算法的逻辑相似，于是我将算法应用到北京国贸CBD这一繁忙但缺乏群体交往的场地中。
王珊
《神砥之语——参与式艺术实践现场巫舞舞蹈博物馆》
从“仪式感”这个关键词出发，选择了林怀民先生的舞剧《九歌》，讲述的是女巫带领众生分别向东君，湘夫人等神灵祈求丰收，长命，爱情等初民对美好生活的向往，通过打破第四堵墙这一手法，让观众参与到剧情中，来扮演众生，由女巫来做剧情引导者，引领观众来完成这盛大的舞剧。
龙菲
王士昭
《自发城市-城市立体交通网络生成方法研究》
我通过对城市道路形态生成方法的研究，归纳出其生成逻辑，探讨如何使城市道路生成的更加高效。相比于自上而下的规划城市道路网络，一些自然界中经过不断的自然选择而产生的网络模型，在某种程度上来说更加高效。类似的，在自发性道路形态生成过程中，也存在着一种选择的机制，同理，由自发性生成的道路网络也许会比我们当前的道路系统更加高效。
陶欣悦
《禁苑流芳——清王朝宫廷首饰概念展示》
吴倩瑶
“人在草木间”是以中国茶道为主题，以人与茶的关系为主线策划的主题体验中心。通过实物展陈、观看步道、互动演绎等展示形式，把茶从树叶变成茶汤的过程呈现出来，使观众对中国茶道有更深的了解。
城市视觉设计工作室
王雪昂
《ODYSSEY 奥德赛太空旅行计划视觉形象设计》
《ODYSSEY奥德赛》是一个为人类提供太空旅行的计划，O.D.S.Y是它的缩写。这一名词取自电影《2001太空漫游》(2001:A Space Odyssey)，源于荷马史诗《奥德赛》(The Odyssey)，现在常用于指代一段史诗般的征程。
安邦
《屿风水》
凌嘉蔚
《未知uncertain》
《未知uncertain》是一个胶片摄影综合艺术空间，胶片在数字化时代的价值不再仅仅停留为作为拍摄工具，更多的是“用胶片拍摄”这一行为的价值。未知uncertain相比于普通冲扫店，融进了当代年轻人感兴趣的生活方式，为胶片爱好者提供多元的体验。
许俊菲
《高清计划》
《高清计划》是集独立电影、小剧场话剧等的戏剧交流空间。旨在为当下缺少播放演出渠道的独立电影和小剧场话剧提供一个平台。高清并不是指清晰度，而是让观众更加清晰的从话剧和电影中看到这个社会以及作者想表达的东西。
徐嘉
《人体自有大药》
《人体自有大药》是一个推拿科普活动，希望由此提升大众对这种传统技法的重视程度，促进传统推拿与现代化视觉传达之间的融合，形成一种更为具象化的视觉形象。人体自有大药直接简洁的表达推拿最重要“以人疗人”的治疗宗旨，人体的奇妙在于有时仅需外界施加不同的力度即可让患者病情缓解或者治愈，强调其区别于大部分现代医学的非药物疗法。
魏旭琳
《Mr.Cellifool》
《Mr.Cellifool》是Cellphone与Fool的结合。
换而言之就是“低头族”的IP形象，代表了众多过度依赖手机的人。
为了让人们切身体会到过度依赖手机对人所带来的身心影响，我设计了两项活动。一是让参与者组队玩手机游戏，在此过程中设置了许多惊喜和意外，模拟现实生活中因低头玩手机错过的美好和遭遇的危险。二是平板电脑观影活动，屏幕与座椅都被加以处理，以模拟颈椎和视力的受损过程。
吕允慧
《多重时空研究所》
《多重时空研究所》是一个研究、传播、科普平行宇宙知识的组织。
研究所作为一个科普教育品牌，除了科普理论知识外，还通过探索平行宇宙中不同人之间的变化，用图形化的人物插图和鲜亮碰撞的色彩将平行宇宙的多样性直观的展现出来。也希望大家能像对待已证实科学理论的态度一样，去接受偏向概念化的科学普及。
关冠聪
《摩登急制》
《摩登急制》是一家治疗现代疾病的诊所，急制谐音疾治，其中这里的疾病并不是真正的疾病而是指人们日常生活中的一些不好习惯，比如拖延症、起床困难证、手机依赖症、晚睡强迫症等。标志中的葫芦为道教装仙丹的道具，寓意着本诊所出品皆为仙丹般高质量产品，包治百病童叟无欺，而妄想欲通过购买本诊所药品治疗自身现代疾病的患者们也如求仙丹者们般戏剧荒诞，毕竟仙丹也就存在于炼丹者一厢情愿的幻想里。
史庆毅
《北冥有鱼》
在对明清海怪文化进行充分了解和梳理后，通过书籍、视频、插画等综合的视觉传达方式，从多维度对海怪文化进行表达。通过《北冥有鱼》，希望更多的人能够了解乃至欣赏中国明清海怪文化，让这一优秀传统文化元素在当代焕发新的活力。
王飞
《秘斋纪》
《秘斋纪》聊斋志异体验展选取聊斋志异中长清僧、安期岛、罗刹海市三个故事，采用视觉、听觉、嗅觉、触觉四种感官刺激，意图让观者全面体验古人眼中的聊斋志异。
希望通过多种体验的方式能让人们更加深入了解这个系列的有趣点和加深在人心中的印象。通过这个体验展，希望能扩大它的影响面，重新焕发它的生机和活力。
谢璟瀚
《 藤壶》
《藤壶》是一家游戏社交网络服务供应商，力图为游戏玩家、游戏爱好者和游戏从业人员提供游戏资讯、论坛、游戏评分、维基、线下活动等多样化服务。"藤壶"之名源于藤壶集群黏附栖息的生态与小众文化圈的生态相似之处。
张君仪
《物原》是为年轻租房群体而定制的家居品牌，致力于为那些热爱生活却背负租房包袱的年轻租客们提供再造生活的途径。以纸为原料，100%回收，可直接回收换新减轻搬家负担；以基础模块为形式，随租住空间的大小自由拼接组装。
童义龙
《界心世界》
界心世界是作者内心中的架空世界。区别于现实世界，界心世界中人类对真理和自由有着无法遏制的追求，他们愿意自我奉献、牺牲，只为人类能够知道自由的背后和世界的真相，而这也是作者一直所追求的真谛。作者根据想象中界心世界的文字内容，利用品牌思维，创作出属于界心世界独有的图形及其文字，用平面化后的界心世界，表达作者对自由和真理无止境的追求和对人类存在意义的探究，以及所能及的方式解决人类发展进程中的矛盾。
张名媛
《围棋道场》
《围棋道场》l-go club是一个预想的综合性体验空间，依旧使用了原始的黑白灰基调，符号的提炼融入了传统的太极八卦的元素，在保留传统文化价值涵义的同时，希望在形式上有所突破与创新。试图唤起大家对一些传统的再次关注。
天热了，不如来下盘棋！
陈哲
《<50dB》
城市的快速发展让我们城市的声音变得趋同，城市的性格也变得模糊。
此体验馆旨在激发人们意识，让人们关注城市声音问题。
胡轻舟
张琰
通过微生物（菌体），这个在我们生活的环境中被忽视的生命体来进行创作。任何生命来到这个世界上都有其生存的权利，都有权享受生命带来的自由，主宰自己去体会精神的快乐与痛苦，我们的宇宙中，从没有无缘无故的诞生-成长-逝去的轮回。
朱凝
《1958工业展廊时空轨道——
张晨杨
该设计基于已有空间狭长的通道特征，通过对色彩的编组，在地面和空中形成一个浸入式的色彩课堂。梦幻的色彩层次，激活孩子想象力和创造力。
陈云
作品以现代实体书店的复合型空间研究作为基础，通过分析当下消费群体对多样性空间的心理需求，现代科技信息技术手段，空间意向营造手法的基础方法，以期对未来实体书店中的复合式公共空间设计提供新的思路。
窦莹
慢走——徒步休息站位于贵州乌蒙大草原的徒步休息站，该设计是一个基于已设计好的徒步线路上系列作品，总共有三个建筑坐落在线路之上，有观山、观鸟、观花三个休息站，希望能给予慢节奏的徒步体验，感受自然。
主编 | 吴琼
编辑 | 何逸凡 返回搜狐，查看更多
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